Je plaisante, bien sûr, le sémillant Arnaud à la marinière s’est retiré avec dignité, faire son miel de son échec serait peu charitable, avant de céder la plume au Stakhanov de la fiche cinématographique, qui doit se reposer le samedi, deux inserts :

• Maurice Biraud, un mec vraiment sympa, né le 3 mars 1922 à Paris, après avoir été gardien, comptable, discothécaire, passe à l'antenne et entre dans l'équipe du « Café de l'Europe », et dans celle du fameux feuilleton « Signé Furax », avec Francis Blanche et Pierre Dac. Dans la tradition des grands seconds rôles qui ont fait la qualité du cinéma français d'avant-guerre : Carette, Aimos, Jean Tissier, Pierre Larquey... Il incarne le brave type, blagueur, généreux, extraordinairement sympathique.

• En argot, le terme de cloporte désigne un concierge, soit en raison de l’obscurité supposée de sa loge, soit par jeu de mots sur sa fonction « il clôt la porte ». Le terme de cloporte est parfois utilisé comme traduction du mot anglais « bug ».

Dans certaines régions, les cloportes sont appelés « cochons de saint Antoine, cochons de cave ou cochons de mur ». Dans d’autres « poux de loup, poux de cochon ou rats de terre ».

Le cloporte travaille sans cesse pour transformer les déchets de cuisine ou de jardin en terreau. Ce petit animal est tellement drôle à regarder qu’on l’a appelé la petite bête du bonheur. Ce n’est que bien plus tard que l’on a appris qu’il est en réalité un véritable décomposeur. Un vrai besogneux qui travaille pour le bien de la collectivité.

Le cloporte ressemble à un insecte mais fait en réalité partie des rares crustacés terrestres. Très commun dans les jardins, le cloporte se met en boule quand un danger le guette. Utile dans le potager, il peut devenir envahissant dans la maison.

Les cloportes appartiennent au sous-ordre des oniscoïdes qui constitue le plus important groupe de crustacés terrestres. Il existe plus de 3 000 espèces de cloportes dans le monde, dont 160 en France. Parmi les nombreuses espèces figure le cloporte commun (Armadillidium vulgare) le plus couramment rencontré en Europe. Il fait partie des arthropodes.

De ses origines aquatiques, le cloporte hérite d’un besoin vital d’humidité afin que sa peau ne se dessèche pas. Pour les mêmes raisons, il fuit la lumière et préfère fréquenter les milieux sombres tels que les écorces d’arbre, les feuilles, les rochers, les pots de fleurs, les bois morts, les champignons de type trompettes-de-la-mort. Le crustacé est aussi tenté de vivre dans une maison qui réunit ses critères d’humidité et d’obscurité. Il trouve ainsi refuge dans des pièces qui ne sont pas éclairées, ni aérées (comme la cave ou les charpentes de toit) et les moisissures ne l’effarouchent pas. La salle de bains et surtout la cuisine, en particulier sous l’évier est aussi un endroit prisé par le cloporte qui peut y trouver quelques déchets à consommer.

Un menu en décomposition

Le régime alimentaire du cloporte se compose principalement de matières végétales mortes telles que les feuilles tombées à terre, le bois, les écorces et les champignons. Si la nourriture vient à manquer, le crustacé est capable de consommer des matières animales à condition qu’elles soient en décomposition : insectes ou petits reptiles morts qu’il va fragmenter en infimes morceaux avant d’ingérer. En cas de disette, le cloporte se résigne également à consommer des végétaux vivants, comme des feuilles, des tiges, des racines ou encore des fruits.

Pourquoi ce film ?

Ce petit film sans prétention toujours dans la veine de la « Qualité Française » présente aussi  l’intérêt de réunir un ensemble de très bons comédiens. Il est toujours agréable de voir les  réunis. Un amoureux des acteurs ne saurait se refuser un tel plaisir.

Quelle est l’histoire ? (Encore une fois pourquoi se priver de Wikipédia quand l’histoire un peu   compliquée est si bien racontée)

Edmond (Charles Aznavour), Arthur (Maurice Biraud) et Rouquemoute (Georges Géret) sont  trois voyous minables. Ils sont sur un « coup ». Mais, pour percer le coffre, il leur faut un  chalumeau spécial. La vieille Gertrude (Françoise Rosay) fournit tout le matériel possible au «  milieu », mais elle n'est pas prêteuse : elle demande trois cents billets (que Rouquemoute  transforme aussitôt en trois « briques ») pour trois heures de location ! Edmond réussit à  convaincre son ami d'enfance Alphonse (Lino Ventura), dit « Le Malin », un habile voleur de  tableaux, de vendre un tableau de Braque pour avancer les fonds et de se joindre à eux, en lui  faisant miroiter un magot bien plus gros qu'il ne l'est réellement : le coffre contiendrait cent «  briques » !

L'équipe part au travail, mais l'affaire ne se déroule pas comme prévu. Non seulement  Alphonse constate que ses trois associés d'un jour sont encore plus maladroits qu'il ne le  croyait, mais, surtout, l'arrivée inopinée d'un vigile les fait paniquer et prendre la poudre  d'escampette. « Le Malin » se retrouve tout seul et est arrêté. Il est condamné à cinq ans de  réclusion.

Alphonse passe son séjour en prison sans recevoir ni visite, ni colis. Il va longuement ruminer  sa vengeance. Il ne peut oublier la lâcheté de ses complices, qui ont d'ailleurs aussi pillé son  appartement. Il réserve aussi un sort spécial à « Tonton » (Pierre Brasseur), le receleur de ses  tableaux, qui s'est enrichi sur son dos de manière fabuleuse. Une chose est sûre : coûte que  coûte, il retrouvera et écrasera sans pitié ces « cloportes ». Mais, dès sa sortie de prison, l'inspecteur Lescure (Daniel Ceccaldi) a l'œil sur lui et ne l'entend pas de cette oreille.

Réalisation Pierre Granier-Deferre

Réalisateur, scénariste de près 40 films pour le cinéma et la télévision – il était le scénariste  de tous ses films – il est connu pour être un réalisateur ayant marqué son opposition à la  Nouvelle Vague, continuant à faire des films d'une facture traditionnelle. Il a porté à l’écran  beaucoup de romans de Simenon avec comme interprètes des acteurs de tout premier plan.  Tels que Simone Signoret, Lino Ventura, Jean Gabin, Alain Delon ou Romy Schneider. Il  dirige deux fois Jean Gabin dans « La Horse » 1969 et « Le Chat » 1971 asseyant ainsi sa  carrière et « La Veuve Couderc », 1971 avec le duo Alain Delon/Simone Signoret.  Après 1995, il se consacrera à la réalisation de films pour la télévision, comme « Maigret » avec Bruno Cremer dans le rôle-titre.

Le préféré de Ciné  papy est le film policier « Adieu poulet » 1975, avec Lino Ventura et  Patrick Dewaere.

Qui fait quoi ?

Lino Ventura : Alphonse Maréchal dit « Le Malin », un truand qui a été lâché  par ses complices

Ciné papy ne va pas vous infliger l’énumération des quelques 75 films tournés « avec les plus  grands metteurs en scène et/ou acteurs » et dont beaucoup sont devenu « culte ». En effet, celui qui ne voulait pas faire du cinéma et conserva jusqu'en 1958 ses « vrais » métiers  d'organisateur de combats de catch et de gérant d'une entreprise de layette.  C’est Jacques Becker qui emporta le morceau. Ventura refusait et pour bien faire comprendre  son refus demanda, un cachet à peu près équivalent à celui de Gabin, tête d’affiche du film  qu’on lui proposait. Cela lui fut accordé et c’est ainsi que démarra une formidable carrière  dans tous les genres tels comédie, drames, policiers, sociétés etc. Il put y déployer son talent  naturel. Il disait, lui qui ne prit jamais de cours : « Je ne suis pas un acteur, je ne suis ni  Laurence Olivier, ni Robert Hirsch. Je ne suis qu'un comédien instinctif » Adopté immédiatement par le monde du spectacle grâce à celui qui allait devenir un de ces  grands amis de toujours, Jean Gabin et aussi Georges Brassens, Jacques Brel, Jean Gabin,  César, Claude Sautet ou José Giovanni. Les plaisirs de la table sont très importants pour lui : « La perspective de manger avec mes copains, c'est pour moi une fête. Être à table avec eux,  c'est une véritable communion. »

Pour Ciné papy, son film préféré est « La Bonne Année » 1973 de Claude Lelouch qui ne fait  pas que des niaiseries. Le rôle qu’il tient résume sa personnalité dont il expliquait le plus  simplement du monde que : « De passer pour un ours, à un moment, ça arrange très bien les  choses, comme ça on vous fout la paix et c'est fini »

Dans « La Bonne Année » il forme avec la superbe Françoise Fabian un couple tel qu’on se le souhaiterait pour soi-même. C’est un truand qui veut cambrioler la bijouterie Van Cleef&Arpels juste à côté d’un magasin d’antiquités voisin. Le magasin est tenu par une bourgeoise  aisée. Ils se croisent. Il lui fait la cour. Son cambriolage réussi mais lui, se fait prendre. Les  retrouvailles seront fabuleuses.

Deux répliques de Ventura. Lors de la cour qu’il fait à Fabian. à un moment il dit « Ce serait  plus confortable ». Elle décline la proposition et Lino se retrouve comme un con sur la  Croisette à marmonner : Confortable...confortable mais où tu as été le cherche celui-là ?  Confortable !… »

Peu après elle l’invite à diner. Elle est seule avec un entourage de gandins apparemment habitués des lieux. Aujourd’hui on dirait bobos prétentieux, même si c’est un pléonasme. La conversation tourne autour du cinéma mais Lino reste silencieux. Il est apostrophé : - Lisez-vous Télérama.

- Non

- Mais alors comment choisissez-vous vos films ?

Et Ventura, plantant ses yeux dans ceux de Fabian, de rétorquer : « Comme avec les femmes,  je prends des risques ! »

En 1974, Françoise Fabian et Lino Ventura remportèrent les David di Donatello pour ses  rôles (Les David di Donatello sont des récompenses décernées chaque année depuis 1955 par  l'association David di Donatello (Ente David di Donatello), rattachée à l'Académie du cinéma  italien (Accademia del Cinema Italiano).

Charles Aznavour : Edmond Clancul dit « Le Naïf », un ancien complice  d'Alphonse, devenu faux fakir.

Quel dommage que ce remarquable acteur ait préféré faire le chanteur auteur compositeur  interprète. Au cinéma, il crève l’écran sans « tirer la couverture à soi » On a pu l’admirer  dans da le film « Tirez sur le pianiste » 1960 (il y tient le rôle principal) de François Truffaut  et dans « Le Passage du Rhin » 1960 réalisé par André Cayatte. La même année, il joue  notamment en compagnie de Lino Ventura dans « Un taxi pour Tobrouk » 1960, de Denys de  la Patellière. Dans ces films, il déploie son talent d’acteur avec un naturel époustouflant. Sur  scène, c’est tout au long de sa carrière, le même rôle figé de chanteur « à succès » lassant, avec des tics qui faciliteront la tâche des imitateurs.

Pierre Brasseur : Demulder dit « Tonton le Brocanteur », un receleur devenu  marchand d'art

Une légende, un monstre sacré du cinéma et théâtre français. Membre d'une dynastie de  comédiens célèbres, il est le père de Claude Brasseur, lui-même père d'Alexandre Brasseur. Déjà renommé comme acteur de théâtre il devient populaire auprès du grand public avec son  interprétation dans « Le Quai des brumes » 1938 de Marcel Carné et surtout avec son rôle de  Frédérick Lemaître dans « Les Enfants du paradis » 1945.Il offre une superbe prestation de  Lucien Maublanc, le rejeté des « Grandes Familles », 1958 d'après l'œuvre de Maurice  Druon, dans un extraordinaire face-à-face avec Jean Gabin.

Éclectique, il n’est pas qu’une bête de scène. Il est l’intime de Pablo Picasso, Jean Cocteau,  Max Jacob, de Louis Aragon qui l'introduit dans le groupe surréaliste où il fait la  connaissance d'André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Raymond Queneau.  Grâce à Aragon, Robert Desnos et Jacques Prévert, il publie ses premiers textes dans La  « Révolution surréaliste ».

Sa passion pour le théâtre l’amène à jouer dans Kean, où il incarne le grand acteur anglais  raconté par Alexandre Dumas père et repris plus tard magistralement par Jean Paul Belmondo  dans une adaptation de Sartre. Il joue aussi dans « Les Mains sales » et « Le Diable et le Bon Dieu » de Jean-Paul Sartre, comme dans « Tchao » de Marc-Gilbert Sauvajon ou dans « Dom Juan aux Enfers » de George Bernard Shaw aux côtés de Paul Meurisse. En 1966, dans un rôle à contre-emploi, il campe un truculent général Géranium dans le film  de Philippe de Broca « Le Roi de cœur » (LOL)

Irina Demick : Catherine Verdier, la gérante d'une galerie d'art qui travaille  pour Tonton

Cette jeune et ravissante actrice a été la compagne du célèbre producteur Américain Darryl  Zanuck (plus de 200 films à son actif) Grace à lui Irina Demick apparaît dans « Le jour le plus  long » 1962. Souvenez-vous, la jolie jeune femme qui joue l’agent de liaison pour la résistance et traverse un pont son vélo à la main détournant, en outres, l’attention des gardes  allemands. Il l’impose également dans « Le clan des Siciliens » 1962 alors qu’aucun rôle  n’avait été écrit pour elle.

Ciné papy lui doit un de ses premiers émois d’adolescent attardé lorsqu’elle fournit un alibi à Alphonse soupçonné par l’inspecteur Lescure

Françoise Rosay : Gertrude, une spécialiste en fournitures du « milieu »

Autre légende du cinéma français grâce notamment à une carrière de près de soixante ans. On  comprendra aisément qu’elle joua et/ou tourna « avec les plus grands » et cela parce qu’elle  savait tout jouer. En effet, Elle joue en virtuose sur tous les registres, de l'émotion au drame,  de la comédie de boulevard à la farce, elle tire des larmes comme elle déclenche les rires. Elle  enchaîne les films, passe d'un chef-d'œuvre à l'autre, de « Drôle de drame » 1937 de Marcel  Carné à « Un carnet de bal » 1937 de Julien Duvivier, ou encore à « L'Auberge rouge » 1951  de Claude Autant-Lara.

Maurice Biraud : Arthur dit « Le Mou », un ancien complice d'Alphonse

Humoriste, acteur français et animateur de radio : 10 ans à la toute jeune radio Europe I. En 1962, il reçoit à Barcelone le Prix Ondas du "meilleur meneur de jeu " du monde Après la radio et la comédie, Il joue dans « Un taxi pour Tobrouk » 1960, « Le cave se rebiffe » 1961, où il interprète le « Cave », un imbécile, et « Mélodie en sous-sol » 1963.  Éternel second rôle, on le surnomme « Bibi » et en 1952, Michel Audiard le choisit comme  parrain de son fils, Jacques.

Georges Géret : « Rouquemoute », ou « Le Rouquin », un ancien complice  d'Alphonse

Cet acteur démarra une grande carrière par un rôle de choix. A vingt-huit ans, de il est engagé  par Luis Buñuel pour « Le Journal d'une femme de chambre » 1964 avec Jeanne Moreau. Son  personnage de jardinier maurrassien et assassin lui apporte la consécration. On se souviendra également de lui parmi ses autres rôles, « Roger la Honte » 1966 l’adjudant  chargé de la formation des soldats dans « le Pistonné » 1970 et le fanatique de football témoin  de l’attentat dans « Z » 1969. D'autres rôles le marqueront également dans la mémoire  collective le fusilier-mitrailleur Pinot du « Week-end à Zuydcoote » 1964 avec la réplique  culte : "Aussi sec !" - le voisin de Jean Gabin qui tombe amoureux de sa protégée dans « Le  Tonnerre de Dieu » 1966 - il est aussi le boulanger qui, dans « Paris brûle-t-il ? » 1966,  permet à Pierre Vaneck de passer en zone libre. Il retrouve Jean-Paul Belmondo dans « Flic  ou Voyou » 1979 de Georges Lautner où il tient le rôle de "L'Auvergnat", bandit notoire, et  apparaît entièrement nu dans une cabine téléphonique.

Annie Fratellini : Léone, la prostituée, femme de Rouquemoute

Plus connue pour ses activités dans le monde du cirque où elle faisait autre chose que de la  simple figuration, elle a été mariée à Granier-Deferre avec qui elle a eu une fille. Elle a  également été l’épouse de Pierre Etaix amoureux fou du cirque avec qui elle montât un numéro de clown avant de se tourner vers l’enseignement de cet art qui, étonnamment, ne  veut pas mourir malgré l’environnement envahissant du « numérique » et de l’« I.A. »

Daniel Ceccaldi : l'inspecteur de police Lescure

Essentiellement acteur de théâtre de boulevard, il a néanmoins développé une honorable  carrière au cinéma sous la direction, entre autre des cinéastes Jacques Becker, Édouard  Molinaro, Henri Verneuil, Pascal Thomas et Philippe de Broca.

Son premier film, excusez du peu, est « Le Diable boiteux » 1948 de Sacha Guitry. Mais son  premier grand rôle date de 1954 Il joue Henri d'Anjou dans « La Reine Margot » 1954 aux  côtés de Jeanne Moreau.

On a également pu l’apprécier pour son rôle de Lucien Darbon, le père de Claude Jade, dans  les films de François Truffaut, « Baisers volés » 1968 et « Domicile conjugal ». 1970

Jean Carmet : le critique d'art efféminé

Acteur et scénariste, il démarra d’abord par le cabaret et/ou music-hall. Il fit partie de la  troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton  radiophonique ,la RTL de l’époque, Radio Luxembourg « La Famille Duraton » fait connaître  sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film « La  Victoire en chantant. » de Jean-Jacques Annaud. Sa célébrité en France date du « Grand blond avec une chaussure noire »1972 d’Yves Robert.

Jean Carmet a été l'un des plus proches amis de Michel Audiard

Outre l'amour du cinéma, ils partageaient également la passion du cyclisme.

Georges Blaness : Omar

Plus chanteur qu’acteur il est connu, repéré par Michel Legrand, pour avoir doublé les héros  des, entre autres, « Les Parapluies de Cherbourg »1963 et « Les demoiselles de Rochefort » 1967

Dominique Zardi : un prisonnier

Archétype du second rôle reconnaissable entre tous à sa coupe de cheveux des plus courtes, il  n’était pas que cela. Il était également journaliste, écrivain et parolier français. En tant  qu’acteur il est apparu dans près de 600 films dont il ne figura au générique que pour la moitié  d’entre eux. Il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier Deferre. Pour Chabrol il composa quelques chansons.

Ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin,  Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte  Bardot.

On raconte que lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Dominique Zardi. Ce dernier  lui répondit par une citation de Raimu:

« Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail.  C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu. »

Le générique mentionne la présence de plus de trente acteurs et/ou actrices. Ils me  pardonneront de les passer sous silence. Ils n’ont en rien démérité. Loin de là quand on sait la  notoriété des metteurs en scène avec qui ils ont tourné et la qualité des autres films auxquels  ils ont participé.

Ciné papy s’en voudrais de lasser ses lecteurs avec les formules maintenant usuelles dans les  fiches : « Il a tourné avec les plus grands…Sa carrière lui fit rencontrer le succès outre  atlantique etc. »

Accueil 

L’accueil critique fut plus que mitigé. En tête bien sur les intellos de Télérama et du Monde  qui firent la fine bouche. Ils se limitèrent pour ne pas complètement démolir un film ou apparaissaient tant d’acteurs confirmés et de renom à faire l’éloge de Lino Ventura.

Ces écrits mi-figue mi-raisin contribuèrent peut être au semi échec commercial du film. Il ne  rassembla qu’un petit million de spectateurs alors qu’à cette période Lino affichait des records souvent autour de deux millions.

Bien sûr, ces têtes pensantes, haut du pavé du politiquement correct parisien démolirent Michel Audiard et ses dialogues.

Des bons moments (difficiles à choisir)

- Quand les actualités sportives sont utilisées pour souligner les cinq ans de prison que  purge Alphonse : Une à une les cinq victoires consécutives de Jacques Anquetil au Tour de  France.

- La façon dont Alphonse ronge son frein en savourant à l’avance la sortie de sa  deuxième incarcération et sa vengeance. « Ces années, sur une main que j’vais les faires, sur  une main… et après… »

Une réplique (souvenir personnel de Ciné papy)

L’inspecteur Lescure, véhément, demande à Alphonse s’il a un alibi. Catherine Verdier  s’immisce dans la conversation et là, mine gourmande, comme si elle savourait encore ce  dont elle va parler : « A ce moment, Monsieur le commissaire Alphonse et moi on s’envoyait en l’air » L’adolescent attardé en restait tout chose.

Ce qui est notoirement plus aimable que la façon dont elle va traiter ce pauvre Alphonse qu’elle et Demulder viennent de blouser : « Eh du con !)

Après Hitler, Mussolini, j’ai acheté les 2 premiers tomes, le troisième est à venir.

C’est du lourd :

• « M. L’enfant du siècle » 787-788 pages (terminé)

• «  M, l’homme de la providence » 672 pages (entamé)

C’est plus facile à lire car c’est l’oeuvre d’un romancier, ce qui n’est pas du goût des historiens mais plébiscité par un large public en Italie.

Portrait (1933) de Benito Mussolini, par Gerardo Dottori. Ce peintre appartenait au mouvement futuriste, dont une partie des membres a soutenu activement le fascisme. ELECTA/LEEMAGE

- « M. L’enfant du siècle », d’Antonio Scurati : Mussolini, la tyrannie du vide

Couronné par le prix Strega, le formidable et imposant « M. L’enfant du siècle » ouvre une trilogie romanesque sur le « Duce », en se concentrant sur son ascension.

Par Nicolas Weill

Publié le 02 septembre 2020

 « M. l’enfant du siècle » (M. Il figlio del secolo), d’Antonio Scurati, traduit de l’italien par Nathalie Bauer, Les Arènes, 864 p., 24,90 €.

Monumental ! Le mot n’est pas trop fort pour qualifier le projet d’Antonio Scurati. L’écrivain italien, qui a reçu le prix Strega 2019 – l’équivalent du ­Goncourt – pour M. L’enfant du siècle, campe le portrait de Mussolini en un triptyque romanesque d’une ampleur inédite. La première partie, qui paraît aujourd’hui en français, traite de la période 1919-1924 et comprend déjà plus de 800 pages. Elle dresse, pour des générations exposées à tous les révisionnismes, le paysage de l’Italie au sortir de la première guerre mondiale, frustrée des fruits territoriaux d’une victoire qui a coûté plus d’un million de morts civils et militaires, déchirée par des affrontements confinant à la guerre civile entre les militants révolutionnaires et la poignée de fascistes lancés à la conquête de Rome. Le défi était ­immense. Il est magnifiquement relevé et offre ce qu’il y a de meilleur dans le genre du roman historique.

Gourdins et huile de ricin

Le ton et le style sont ceux de la chronique. Les événements se trouvent relatés presque au jour le jour, dans une présentation arrangée des faits, certes, mais où toutes les figures sont réelles. Le discours indirect et les subtils glissements d’un point de vue à l’autre ouvrent au romancier le cerveau et la psychologie des ­acteurs. M. L’enfant du siècle fournit une brillante illustration de la puissance propre à la littérature, capable, comme le pensait le philosophe Paul Ricœur, d’articuler temps historique et temps humain. Organisé en saynètes qui portent à chaque fois un nom de protagoniste, une date et un lieu, le livre raconte l’ascension du fascisme sur le mode d’un scénario de film ou de série dont la fin ne ­serait jamais écrite d’avance. L’« effet de réel » est assuré, à la fin de chaque chapitre, par des documents du temps qui, en leur langage, attestent la réalité de ­l’action qui vient d’être racontée. Le récit en reçoit son rythme haletant et, surtout, l’histoire retrouve toute sa contingence.

« M. L’enfant du siècle » raconte l’ascension du fascisme sur le mode d’un scénario de film ou de série dont la fin ne serait jamais écrite d’avance

Et si le roi Victor-Emmanuel III avait ­signé le décret instaurant l’état d’urgence lors de la « marche sur Rome » de 1922, au lieu de jeter le coup de pied de l’âne à l’Etat libéral et de désigner Mussolini comme premier ministre ? Et si, en dépit de son goût soi-disant nietzschéen pour la guerre, Mussolini avait échoué à maîtriser ses troupes, qui ravageaient le nord de l’Italie armées de gourdins, d’huile de ricin mais aussi de revolvers et de fusils ? Et si, face au scandale provoqué par le meurtre de l’opposant socialiste Giacomo Matteotti (1885-1924), qu’Antonio Scurati érige en contretype ­positif de Mussolini, ce dernier s’était laissé pousser à la démission ? Et si la gauche, pourtant triomphante dans les urnes, n’avait pas été aussi divisée ?

Mussolini a profité de nombreux hasards et de beaucoup de lâcheté, suggère l’auteur. Et ce portrait n’a rien d’un monument à la gloire du personnage. Au ­contraire, il en propose une démythification systématique, annoncée par un titre qui, d’emblée, réduit le tyran à une initiale. Scurati se livre à une destruction de la légende mussolinienne d’autant plus nécessaire que, en comparaison avec son disciple Adolf Hitler, Mussolini bénéficie d’une indulgence relative. Au-delà des hagiographies ­parfois délirantes de l’ère fasciste, dont celle de la célèbre maîtresse du « Duce », Margherita Sarfatti (Dux, 1926), on a pu, après 1945, le considérer comme un fils simplement dévoyé du Risorgimento (l’unité italienne), un rempart contre le déferlement du bolchevisme, un intellectuel austère et moderniste passionné de futurisme ou de Pirandello, entraîné malgré lui dans la guerre, élève du philosophe socialiste français Georges Sorel, théoricien de la grève générale et de ­l’action directe, etc.

Mise en scène de soi

Qu’il ne fut rien de tout cela est le ­message du livre de Scurati. Ce dernier montre un Mussolini opportuniste et jouisseur. Surtout, il détaille la cruauté sadique avec laquelle ses fascistes, aux alentours de la plaine du Pô (la célèbre chemise noire faisait partie du costume du paysan de Romagne) ou en Polésine (au sud de la Vénétie), traitaient leurs ­adversaires. Pour Antonio Scurati, le ­fascisme et son leader sont avant tout des « enfants d’un siècle » marqué au fer rouge par la « brutalisation » du premier conflit mondial. Les scènes de violence pure scandent la progression du texte. Saisissantes, insoutenables, parce qu’elles eurent bien lieu : « L’homme aux ­lunettes de motard fait tournoyer sa massue ferrée au-dessus de sa propre tête et l’abat sur le crâne du chef de la ligue [des paysans socialistes]. Le visage couvert de sang, ce dernier tente de rejoindre ses filles, il marmonne des mots incompréhensibles en rampant sur le ventre, entre les jambes des squadristes qui le frappent de leurs bâtons. »

Derrière les poses, la rhétorique ronflante et la mise en scène de soi en « star » de cinéma, la véritable dimension de Mussolini et du fascisme se dévoile à travers la chronique romancée de sa prise de pouvoir : par-delà le mirage de la grandeur, le règne du gangstérisme, du chaos et du sang.

EXTRAIT

« La figure de Giacomo Matteotti est élevée à la gloire du saint. Son habitation, via Giuseppe Pisanelli, est déjà devenue une destination de pèlerinage, et sur les lieux du rapt s’accumulent des centaines de couronnes de fleurs en une sorte de mausolée à ciel ouvert. La police intervient pour disperser la procession des fidèles sur le quai du Tibre, les carabiniers montés ­balaient les fleurs et rompent le rassemblement. (…) Le Duce paraît abattu, abasourdi, paralysé par la ­déception. Giovanni Marinelli vient d’avouer qu’il possède encore, cinq jours après l’enlèvement, les ­reçus dûment contresignés des paiements versés aux assassins avant et après le crime. (…) Hébété, Mussolini fixe un regard vitreux sur un fantôme à l’horizon : il a toujours prôné la nécessité historique de la ­violence chirurgicale, la férocité précise, exacte, ­inexorable, et voilà qu’il a entre ses mains souillées d’excréments et de sang, un crime bestial. »

« M. L’enfant du siècle », pages 787-788

Nicolas Weill

Benito Mussolini dans les années 1930 avec sa famille (de gauche à droite) : sa femme Rachele tenant dans ses bras Anna Maria, son fils Romano, sa fille aînée Edda, ainsi que Bruno et Vittorio. | ARCHIVES / OUEST-FRANCE ARCHIVES

- M, l’homme de la providence, le monumental roman vrai sur Benito Mussolini ICI

L’Italien Antonio Scurati livre un deuxième tome de sa magistrale histoire du dictateur et du fascisme. Tout est vrai, insiste-t-il, seule la forme est littéraire.

L’Italie n’a jamais vraiment soldé les comptes avec ses Chemises noires. « Je fais partie de la dernière génération élevée dans les valeurs antifascistes, constate Antonio Scurati, 52 ans, joint au téléphone. Il y a aujourd’hui une nostalgie explicite du fascisme et de Mussolini, qui lamine la démocratie. »

Auteur reconnu, professeur de littérature à l’université de Milan et créateur d’un groupe de recherche sur le langage de la guerre et de la violence, Antonio Scurati s’est lancé dans une monumentale entreprise : raconter le fascisme pas à pas, par ses acteurs et par les faits, avec la rigueur de l’historien et la langue du romancier.

La suprématie du vide

Le premier tome M, l’enfant du siècle (2020) contait en plus de 800 pages la transformation du militant socialiste en leader autocrate, de l’après-guerre aux lois « fascitissimes » de 1925. « Benito Mussolini est le père des leaders populistes, sans idéologie, prêt à toutes les volte-face pour accéder au pouvoir. Son absence de principe est ce qui fait sa force. C’est la suprématie du vide. Il sent les peurs des gens et les alimente. Bien des mouvements populistes d’aujourd’hui usent des mêmes mécanismes », juge Antonio Scurati.

Ce premier tome en tous points remarquable a reçu le Goncourt italien (le prix Strega) en 2019, a été traduit dans trente-huit pays et s’est déjà vendu à 500 000 exemplaires. C’est dire si le second tome était attendu.

Celui-ci retrace les années 1925-1932, le culte de la personnalité grandissant

(« Mussolini a fait de son corps le cœur de sa communication »), les failles et les maux intimes de « l’homme de la Providence », selon les mots du pape Pie X, les petites et grandes bassesses du régime, le grotesque disputant parfois au terrible, comme dans la guerre coloniale totale de Libye.

Antonio Scurati l’assure. Tout est vrai. Un de ses procédés particulièrement efficace est de citer des documents officiels, secrets ou intimes, dans le corps du récit. Puis de retranscrire des extraits bruts de ces documents à la fin de chaque chapitre. « On me demande parfois comment je coordonne mes assistants. Au début, il n’y avait que moi. Depuis, je reçois un peu d’aide de la part d’archivistes, de l’Institut d’études du mouvement de libération, de réseaux de bibliothécaires. »

Tout le monde croit connaître l’histoire

Scurati multiplie les formes littéraires et les points de vue pour faire de ces ouvrages chronologiques une lecture haletante : dialogues, lettres, récit chirurgicalement précis, chronique baroque… Et là, reconnaît-il, sa subjectivité joue : « Pendant que Mussolini cherchait son chemin, je cherchais le mien. Comment raconter cette réalité vénéneuse en restant au plus proche de la réalité, mais en évitant de susciter de l’empathie pour le personnage ? »

Antonio Scurati sait désormais qu’il lui faudra (au moins ?) quatre tomes pour aller au bout de l’histoire. Jusqu’à ce que le corps du dictateur déchu et celui de sa dernière maîtresse soient exposés à la colère de la foule, le 25 avril 1945 à Milan.

« En Italie, ce qui a déterminé le succès du livre est qu’il raconte une histoire que tout le monde connaît sans la connaitre réellement, estime l’auteur. Dans les pays étrangers, c’est ce que cette histoire raconte du pouvoir et de la soif de pouvoir. »

Un succès qui lui a valu des critiques. Des erreurs mineures ont donné lieu à des articles vengeurs.

Et certains historiens avalent mal qu’un romancier attire toute la lumière sur cette sombre mémoire. Francesco Filippi, par exemple, auteur d’un récent Y a-t-il de bons dictateurs ? démentant point par point (et en moins de 200 pages) les fantasmes sur le régime mussolinien, a eu quelques mots grinçants.

Antonio Scurati n’en a cure et poursuit son travail de romain. À l’ouvrage sur le troisième tome, il supervise également le scénario de l’adaptation en série de son grand œuvre : « Une grosse production avec des acteurs internationaux, déjà très engagée », assure-t-il.

M, l’homme de la providence, Les Arènes, 672 p. 24,90 € (suite de M, l’enfant du siècle).

La villa Cavrois retrouve ses meubles Photo © Jean-Luc Paillé - CMN

Il n’est pas interdit de rêver.

La Villa Cavrois de Mallet-Stevens : une leçon d’architecture ICI 

Chef-d’œuvre de l’architecte moderniste Robert Mallet-Stevens, la Villa Cavrois ouvrait ses portes en 2015 après 15 années de travaux. Retour sur ce projet aussi complexe que sophistiqué, inscrit dans tous les manuels d’architecture.

Le 12 juin 2015 dernier s’achevait, avec l’inauguration de la Villa Cavrois, l’un des grands chantiers menés par le Centre des Monuments nationaux ces dernières années. Construite en 1932 pour l’industriel Paul Cavrois et sa famille, le bâtiment, chef-d’œuvre de l’architecte moderniste Robert Mallet-Stevens, avait connu bien des vicissitudes. Occupée par la famille jusqu’en 1985 (hormis la parenthèse de la Seconde Guerre mondiale où elle fut réquisitionnée par les Allemands), la villa, passée en 1988 entre les mains d’un promoteur peu scrupuleux, avait subi d’affligeantes dégradations malgré la mesure de classement de 1990, censée la protéger. Suite au décès de Madame Cavrois en 1986, l’ensemble du mobilier avait également été dispersé.

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Du lac Léman au lac de Côme : les plus belles demeures au bord de l'eau ICI

De la villa Ottagonal à la Casa 26 en passant par la propriété Peduzzi, tour d'horizon les plus belles villas avec vue imprenable sur les lacs d’Europe. 

Par Camille Corolleur

Villa Peduzzi ©Luxury Retreats

janvier 2022

Villa Peduzzi

Construite en 1909 sur le site d'une ancienne tour de guet médiévale, la villa Peduzzi a été entièrement modernisée. Surplombant le lac de Côme, troisième plus grand lac d'Italie, la villa dévoile à l'intérieur de ses murs une décoration épurée associée à un mobilier de designers. Avec son toit-terrasse et sa piscine à débordement, elle offre toutes les commodités.

Où : Pigra, Lombardie, Italie

Capacité : 14 voyageurs, 8 chambres, 13 lits, 6 salles de bains

La villa luxueuse © Courtesy of Airbnb

La villa luxueuse

Face au lac d’Annecy, cette somptueuse villa a été entièrement rénovée pour accueillir une  famille ou des amis.  À l’intérieur, l’inspiration et les détails japonais sont à l’honneur. Avec un spa, une piscine intérieure, un jacuzzi, la maison dispose d’une variété d’activités auxquelles s'adonner pendant votre séjour.

Où : Sévrier, Haute-Savoie, France

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J’aime les fenêtres du hasard : pour digérer la biographie d’Hitler, je l’ai lu en alternant avec un polar espagnol de Dolorès Redondo 674 pages tout de même, qui a pour toile de fond l’ouragan Katrina ICI  qui a ravagé la Nouvelle-Orléans en août 2005.

Et puis, l’autre soir, par hasard je suis tombé sur le d’un film Dans la brume électrique de Bertrand Tavernier avec  Tommy Lee Jones et John Goodman, qui a pour cadre La Nouvelle-Orléans.

J’aime bien Tavernier.

Tommy Lee Jones et John Goodman, sont de grands acteurs, le premier est aussi un grand réalisateur. 2005 : Trois Enterrements (The Three Burials of Melquiades Estrada), 2014 : The Homesman (également scénariste). Je reviendrai sur ce dernier film que je viens aussi de visionner.

Comme je n’ai aucune vocation de critique aussi bien littéraire que cinématographique, je délègue.

“La Face nord du cœur”, de Dolores Redondo : la nouvelle reine du polar ne vient pas du froid, mais du Pays basque

Michel Abescat

Publié le 05/02/21

Une vallée sombre des Pyrénées navarraises. Des habitants taiseux, tourmentés par une mythologie effrayante. Et une enquêtrice, enfant du pays à l’intuition hors normes. Révélée par sa trilogie du Baztán, l’autrice basque espagnole Dolores Redondo remonte dans le temps pour ce nouvel opus, remarquable.

Son nouveau roman, La Face nord du cœur, qui vient de paraître dans la Série noire, est un événement à la mesure du succès de la fameuse trilogie du Baztán qui l’a précédé. Qui aurait pu parier, pourtant, que cette petite vallée d’une quinzaine de villages, enclavée dans les Pyrénées navarraises, serait un jour connue des amateurs de polar du monde entier ? La raison en est simple : comme l’écrivain islandais Arnaldur Indridason l’a fait pour son pays, Dolores Redondo a su installer un nouveau territoire du polar, le Pays basque espagnol, dont elle est originaire.

Un pays qu’elle peint à la manière des fjords de l’Est chers à Indridason. Fascinants, mais aussi inquiétants. Sous le regard de Dolores Redondo, la vallée du Baztán apparaît sauvage, isolée, battue par des pluies incessantes, recouverte de sombres forêts, vastes à s’y perdre. La vie y est rude et ses habitants, plutôt taiseux, enfermés dans leur carapace. Avec un sens aigu des atmosphères, elle fait ainsi du paysage un personnage étrange, déprimant et angoissant.

Et peut-être a-t-elle déjà fait école. À la fin de l’année dernière en effet paraissait le premier roman d’un auteur basque, Ibon Martin, qui empruntait le même chemin. La Valse des tulipes se situait dans l’estuaire d’Urdabai, entre Guernica et les falaises de la mer cantabrique, et l’auteur en faisait ressortir la splendeur, mais aussi la rudesse et la mélancolie des jours de pluie. Racontant une série de meurtres de femmes, le roman accordait une large place à l’histoire et à la mythologie basques, qui devenaient ainsi le sujet principal du livre.

Anthropologue méticuleuse, Dolores Redondo se plaît également à extirper la mémoire de son pays, en particulier celle de ses plus vieilles croyances. La trilogie du Baztán est ainsi hantée par les figures de la mythologie basco-navarraise. Le tarttalo par exemple, cyclope gigantesque qui « se nourrit de brebis, de jeunes filles et de bergers », est au centre du deuxième volume, De chair et d’os. Le basajaun, étrange créature mi-ours, mi-homme, seigneur de la forêt, inspire le titre du premier épisode, Le Gardien invisible. Quant à Inguma, il ne faut guère de temps pour que ce démon de la nuit qui « boit l’âme des enfants pendant qu’ils dorment », soit soupçonné d’être à l’origine des morts subites de nourrissons qui endeuillent la vallée dans le troisième volet, Une offrande à la tempête.

Charme maléfique des traditions de sorcellerie

Dolores Redondo s’appuie sur ce monde mythologique qui a bercé son enfance et qui, dit-elle, « subsiste à Baztán comme dans peu d’endroits au monde ». Elle en fait sa pâte romanesque, et ravive de livre en livre le charme maléfique des traditions de sorcellerie qui ont marqué la vallée en imaginant des intrigues autour de meurtres rituels et de sectes sataniques façon Rosemary’s Baby.

Restait ensuite à créer un personnage profondément ancré dans ce territoire, éminemment sensible à sa culture et à ses traditions. De la même façon qu’Arnaldur Indridason a imaginé la figure d’Erlendur Sveinsson comme une incarnation de l’âme islandaise, homme de brume et de silences, hanté par la disparition de son petit frère dans une tempête quand ils étaient enfants, Dolores Redondo a façonné son personnage de femme enquêtrice, Amaia Salazar. Et c’est une magnifique réussite, sans doute l’atout maître de ses romans.

Inspectrice à la police forale de Navarre, Amaia Salazar est une guerrière, le genre de flic qui ne lâche jamais sa piste, remarquable analyste, douée d’un grand sens de la déduction. Mais elle est aussi une fille du pays, qu’elle a fui pendant des années pour se mettre à distance d’une enfance traumatisée par la haine que sa mère lui vouait jusqu’à tenter de la tuer. De cet enfer, Amaia est sortie armée d’une sorte de sixième sens, une intuition hors du commun, une sensibilité acérée au comportement criminel, un don singulier pour « discerner la trace du mal », dira un de ses collègues. Amaia avance ainsi, « l’ombre de sa mère penchée sur elle », et incarne une sorte de pont entre le monde réel et l’invisible si présent dans la tradition de son pays, où les morts et les démons ne sont jamais très loin.

Décor apocalyptique post-ouragan Katrina

À la différence des trois premiers, le nouveau volume de la série, La Face nord du cœur, se situe pour l’essentiel hors du Pays basque, et en amont de la trilogie. En août 2005, la jeune sous-inspectrice Salazar est venue en stage à Quantico, en Virginie, pour étudier le profilage des criminels à l’académie du FBI. Un de ses professeurs remarque ses dons exceptionnels et l’entraîne avec lui en Louisiane sur les traces d’un tueur en série qui s’attaque à des familles, toutes sur le même modèle, et selon un schéma fortement ritualisé. L’intrigue est haletante, remarquablement tenue, et très vite reviennent les souvenirs et les hantises d’Amaia confrontée à un être maléfique qui la renvoie à sa mère. Le passé, la vallée du Baztán envahissent ainsi le présent américain, dans une série d’allers et retours temporels, et ce quatrième volume est à nouveau au cœur des obsessions de l’autrice. D’autant plus que l’action se déroule au moment du passage de l’ouragan Katrina, dont Dolores Redondo utilise la puissance dramatique pour installer un décor d’apocalypse en phase avec son propos.

La mort et le mal dominent ainsi ce nouvel épisode, qui se révèle tout aussi troublant que les précédents. Les défunts semblent aussi présents que les vivants, ils se manifestent, réclament justice. Quant aux figures du mal, la mère d’Amaia par exemple ou le tueur en série, ils sont certes des psychopathes, mais ils incarnent aussi, à l’évidence pour l’autrice, l’existence d’une force obscure, maléfique, à l’œuvre parmi les humains. Comme le dit Amaia à propos du tueur en série qu’elle poursuit, « sa satisfaction et son pouvoir proviennent du fait que nous ne croyons pas à son existence. Comme le diable ».

Dolores Redondo joue ainsi, une nouvelle fois, avec une belle efficacité romanesque, de l’ambivalence entre légende et réalité, sciences criminelles et croyances millénaires, pour installer définitivement son pays comme territoire singulier du polar. Un pays on l’on pense comme la tante d’Amaia, qui aime à répéter : « il ne faut pas croire aux sorcières, mais il ne faut pas dire non plus qu’elles n’existent pas ».

La Face nord du cœur, de Dolores Redondo, traduit de l’espagnol par Anne Plantagenet, éd. Gallimard, coll. Série Noire, 688 p., 20 €.

Les volumes de la trilogie du Baztán sont disponibles en poche dans la collection Folio-Policier.

La Valse des tulipes, d’Ibon Martin, traduit de l’espagnol par Claude Bleton, éd. Actes Sud, coll. Actes Noirs, 480 p., 23 €.

Dans la brume électrique : les relations tendues entre Tavernier et Tommy Lee Jones... 4 autres anecdotes à découvrir ICI

De quoi ça parle ? New Iberia, Louisiane. Le détective Dave Robicheaux est sur les traces d'un tueur en série qui s'attaque à de très jeunes femmes. De retour chez lui après une investigation sur la scène d'un nouveau crime infâme, Dave fait la rencontre d'Elrod Sykes. La grande star hollywoodienne est venue en Louisiane tourner un film, produit avec le soutien de la fine fleur du crime local, Baby Feet Balboni. Elrod raconte à Dave qu'il a vu, gisant dans un marais, le corps décomposé d'un homme noir enchaîné. Cette découverte fait rapidement resurgir des souvenirs du passé de Dave. Mais à mesure que Dave se rapproche du meurtrier, le meurtrier se rapproche de la famille de Dave...

1. LES RELATIONS TENDUES ENTRE BERTRAND TAVERNIER ET TOMMY LEE

Interviewé au Festival de Berlin par AlloCiné, Bertrand Tavernier a confié que Tommy Lee Jones s'était montré très interventionniste pendant le tournage : "J'ai du faire 30 sessions de travail avec lui dans différents États. Je l'ai suivi au Nouveau-Mexique quand il tournait le film de Paul Haggis, en Floride quand il faisait des matchs de polo... Il coupait, il réécrivait... Un jour, il est venu avec une idée qui ne me plaisait pas. Je lui ai dit : " Je ne veux pas de ça, et si vous insistez je quitte le film." -"Bertrand, on n'en reparlera plus", m'a-t-il répondu." Ces relations tendues n'ont pas empêché le cinéaste de redire son admiration pour le comédien, ni de sourire avec tendresse en évoquant la raison pour laquelle celui-ci dit s'être senti proche de Robicheaux : "Le père du personnage meurt sur un puits de pétrole, or le père de Jones travaillait aussi sur un puits de pétrole. Il m'a confié : "J'ai passé toute mon enfance à attendre que mon père rentre du travail, dans la peur d'un accident." Au final, Tommy Lee Jones a apporté sa propre contribution en écrivant totalement certaines scènes, comme par exemple celle de la pêche.

La suite ICI

Par Jean-Luc Douin et Thomas Sotinel

Interprété par Tommy Lee Jones, l'inspecteur Dave Robicheaux est assis dans un bar et se présente d'emblée comme un alcoolique. "Parfois, j'ai envie de boire un verre. Mais je résiste toujours à la tentation." Tel est le début de Dans la brume électrique, de Bertrand Tavernier... dans sa version américaine.

La version qui sort dans les salles françaises, mercredi 15 avril, commence autrement : par un long travelling sur les bayous de Louisiane couverts de brume, au son de la voix off de l'enquêteur : "Dans les temps anciens, les gens mettaient des pierres sur la tête des mourants..." Ce monologue, qui se poursuit lors de la découverte d'un cadavre, évoque encore le rêve d'"une louve au sommet d'un arbre qui mangeait ses petits", et plus tard la disparition des chauves-souris de la région, "bouffées par les moustiques". Autre exemple de cette différence de perception artistique, une scène où l'on découvre un camp de confédérés : son direct, avec bruits de crapauds-buffles et musique dans la version française ; soldats bruités, avec cris et scie dans celle américaine.

Ce film a donc une double personnalité. Après le tournage, au printemps 2007, un long face-à-face a opposé le cinéaste et son producteur américain, Michael Fitzgerald. Fin 2008, ils se sont mis d'accord : il existera deux versions du film. L'américaine n'existe pas en salles (hormis en Louisiane), elle est diffusée en DVD sous le titre In the Electric Mist. Le montage a été effectué par Roberto Silvi sous contrôle de Michael Fitzgerald. L'autre version, montrée dans le monde entier, hors Etats-Unis, est celle qu'a voulue Tavernier ; elle a été projetée pour la première fois en février, au Festival de Berlin.

UN AMOUREUX DES ETATS-UNIS

"Ensemble, nous sommes parvenus à la conclusion que ce que Bertrand envisageait convenait moins bien au public américain, qui a besoin d'un rythme plus rapide", explique Michael Fitzgerald. Ce dernier, dont la société s'appelle Ithaca Pictures, s'est fait connaître en écrivant le scénario du Malin, de John Huston, un film qu'il a coproduit. Il a aussi produit The Pledge et a accompagné les débuts de Tommy Lee Jones comme réalisateur avec Trois enterrements. Ces films, qui ont été plus des succès critiques que publics, placent Fitzgerald davantage dans le camp des auteurs que des financiers.

L’écosystème gourmand du rond-point, plat comme une galette, où se croisent la rue de Charenton et la rue Traversière, s’enrichit d’une nouvelle cave à manger, juste en face du restaurant Passerini, au 44 de la rue Traversière, c’est sans réservation du mardi au vendredi à partir de 18h et le samedi dès 16h.

Le passerina est un raisin robuste des Abruzzes, qui résiste très bien aux conditions climatiques ardues et aux maladies et garantit dès lors une bonne qualité constante et des rendements élevés. C'est précisément en raison de ses propriétés que ce passerina était aussi apprécié des viticulteurs, comme en attestent les nombreux synonymes éloquents dont il avait été affublé : Cacciadebiti, Scacciadebiti ou Pagadebiti qui signifient « apurer ses dettes », voire Uva d'Oro Raisin d'or.

La Passerina, c’est le territoire de Justine !

Et avec elle Henri le jurassien pour les flacons de vins nu... 

Pour les petites assiettes c'est Cristian qui est au piano.

Vendredi dernier, à 18 heures pétantes, je me suis installé au bar, juché sur un tabouret, la belle du 7 est venue me rejoindre à 19 heures. Nous nous sommes régalés.

Reportage en images.