Mon père,  Arsène Berthomeau, pendant les battages...

Au temps où je servais la messe, en l’église Saint Jacques le majeur, messe basse au petit matin, pour quelques ouailles au féminin, comme le dimanche, la grande masse chantée, je pilotais pour le curé-doyen Bailly, l’opération de transmutation du pain et du vin, les deux burettes, la cloche au moment de l’élévation : « ceci est mon corps, ceci est mon sang », pourtant le vin était blanc.

Et puis, il y avait le sac de grain donné à l’évêché de Monseigneur Cazaux, pour le soutien aux nombreux séminaires de la Vendée, et aussi le pain béni distribué dans une grande panière (le pain étant fourni chaque dimanche par une famille).

Et puis, il y avait mon père, maître des batteries – battage en vendéen – avec sa grosse vaneuse – batteuse en vendéen – le grain égrené, ensaché, taré à 80 kg, pesé, partagé entre le maître et le métayer, tout le symbole d’une Vendée crottée sous le joug du curé et des maîtres.

Tout comme les hommes, j’adorais croquer le grain de blé, eux c’était pour en apprécier son poids spécifique (Le poids spécifique (PS) des céréales à paille est un critère plus commercial que physiologique ou technologique, en partie hérité d'une période où les transactions commerciales se basaient plus sur le volume que sur le poids. Il conserve actuellement un intérêt logistique, et reste une base des contrats commerciaux. En pratique, le poids spécifique est mesuré au moyen d'une tasse cylindrique d'un demi-litre et d'échantillons de grain pesés au gramme près. Le poids en grammes par demi-litre est ensuite converti en kg/hl à l'aide du tableau de conversion du poids spécifique établi pour chaque type de grain.), moi c’était pour réduire les grains en pâte, forme de chewing-gum naturiste.

Et puis, il y avait le fournil du petit Louis Remaud le boulanger, le grain devenu farine à « La minoterie Brianceau a joué un grand rôle localement. Elle a été en activité dès 1914 et jusqu’en 1971. Elle a été démolie en 1992 pour laisser place à l’ancien funérarium, lui-même fermé aujourd’hui ». Y’avait aussi la coopé, avec les agriculteurs, située dans la montée de la gare où habitaient les Troussicot, fondée dans les années 30, initiative originale, c’est monsieur Lancier, président du syndicat agricole départemental, qui en était l’initiateur. Elle n’avait pas bonne presse, elle sera fermée en 1958. « Contre 80 kg de blé, on recevait 57 kg de pain pesé ou 60 kg de pain non pesé »

Le pain était vendu au poids et sa coche. La coche du boulanger était une petite baguette en bois de noisetier, fendue en deux, « les coches que le boulanger effectuait servaient à compter les pains vendus à crédit. À la fin de la semaine, le boulanger demandait son dû à son client en vérifiant ses coches. » Le gros pain de 4 livres, la coche qui pour nous paysans comptabilisait l’échange grain-pain.

Être réduit au pain sec, je n’ai jamais connu ce régime, le pain sec, à partir du XVIIème siècle est du pain non accompagné d’un quelconque aliment. Au XIXème siècle, la notion de pain sec est une sorte de punition le plus souvent infligée aux enfants et plus tard aux prisonniers en s’accompagnant d’eau. Selon certaines interprétations, l’expression être réduit au pain sec puiserait ses origines  dans le monde religieux chrétien où les personnes pieuses comme les moines ne mangeaient que du pain avec de l’eau pour se mortifier.

La tartine du pain embeurrée du goûter où mémé Marie émiettait du chocolat Menier ou Poulain.

La bouchée de pain saucée du beurre de sardines de la poêle, salée, « attention tu vas te brûler. »

Les grillées embeurrées couvertes d’une belle couche de mogettes.

Mes sandwiches jambon-beurre et mes hot-dog d’étudiant, à Nantes, baguette croustillante, petit prix, bien mieux que les burgers de McDo.  

Le grain, le bon grain reconquis par les pionniers de la méthode Lemaire-Boucher, le bon pain, ont toujours occupé dans ma vie une place privilégiée, bien plus que le vin.

Alors, pour les fêtes, si vous partagez mon avis, offre-vous ou offrez à vos êtres chers :

ALAIN BONJEAN , BENOÎT VERMANDER

L'Homme et le grain

Une histoire céréalière des civilisations ICI 

Cet ouvrage retrace la longue histoire des interactions entre l’Homme et les céréales.

Depuis les premières tentatives de domestication jusqu’aux applications agronomiques les plus contemporaines de la génomique, depuis les gestes de partage qui scandent le quotidien jusqu’aux rituels agraires les plus élaborés, Alain Bonjean et Benoît Vermander dévoilent la diversité des espèces productrices de grain et celle des sociétés qui s’organisent autour de leur culture.

La domestication des orges, exemplaire du travail poursuivi entre la nature et l’humanité ; la naissance des blés dans le croissant fertile, leur introduction en Europe puis dans le monde entier ; la précoce mise en valeur des millets et l’exubérance du répertoire mythique qui les accompagne ; les transferts et les drames qui ont marqué l’échange colombien, depuis l’introduction du maïs en Europe jusqu’à celle de techniques culturales africaines en Amérique du Nord ; le répertoire élaboré des riz asiatiques et des rituels associés ; la diversité maintenue des céréales africaines, celle des espèces andines trop longtemps négligées, gage d’espoir pour l’humanité... Telles sont quelques-unes des étapes de ce livre, qui ouvre des perspectives inédites sur les rapports entre l’homme et le végétal et sur les crises qui marquent aujourd’hui pareille relation.

Marcel Duchamp – Association Marcel Duchamp/ADAGP, Paris, 2021.

Fabien Roussel le candidat du PCF à la future élection présidentielle est sympa, il renoue avec la tradition d’un parti populaire qui représentait la classe ouvrière, le côté ancien pâtissier de Jacques Duclos, en moins roué, il parle clair, tourne le dos aux bobos de Jadot et d’Hidalgo,  droite Le Figaro chante ses louanges, en revanche du côté de Mélenchon ce n’est pas la même chanson.

Rassurez-vous je n’ai pas viré ma cuti : suis pas devenu Coco mes cocos mais dans le bordel actuel, Roussel donne un peu d’oxygène à l’air vicié par le rat d’égout chromosome Z et ses ersatz conduit par Ciotti, prononcez chiotti (Sous Pécresse la Versaillaise, il se niche).

Bref, les grands partis hégémoniques, le Parti Radical de Clémenceau, le PCF de Maurice Thorez , le PS de Mitterrand, tout comme les dinosaures, sont voués à la disparition, mais, alors que les radicaux se réunissent dans une cabine téléphonique, que les socialistes ont vendu Solférino, les cocos 2% ont encore pignon sur rue 2 place du colonel Fabien dans le XIXe arrondissement.

Le nom de Place du Colonel Fabien fut donné à la place en 1945, du nom de Pierre Georges, militant communiste et résistant français. Un lieu symbolisé depuis 1971 par l’immeuble du siège du Parti Communiste Français, oeuvre du brésilien Oscar Niemeyer, figure emblématique de l’architecture moderne qui fit don du bâtiment au PCF.

PCF, également l’acronyme de… Place du Colonel Fabien. !

C’est Oscar Niemeyer, l’architecte de Brasilia, qui l’a réalisé entre 1965 et 1980. Les travaux ont débuté en 1968. La coupole, le parvis et le hall souterrain ne furent achevés qu’entre 1979 et 1980.

Les façades sont recouvertes d’un mur-rideau, signé de l’architecte et designer français Jean Prouvé. La coupole qui abrite la salle du Conseil national est l’élément phare de la composition architecturale, elle représente le ventre d’une femme enceinte d’après Oscar Niemeyer.

Le siège a été classé au titre des monuments historiques le 26 avril 2007.

« Il ne s’agissait pas d’une simple commande, car ce bâtiment incarne une ambition politique. Son architecture devait représenter la société communiste, être le reflet d’une ouverture d’esprit, incarner une maison du travailleur. »

« Ce bâtiment est un des plus remarquables de l’architecture moderne des années 60. Un peu en retrait par rapport à la rue, il est composé de deux parties qui regroupent les bureaux et les salles de réunion. D’un côté, une barre ondule légèrement et semble comme flotter au-dessus d’une fine couche d’air. Elle est recouverte d’une façade de verre, création du maître en la matière : Jean Prouvé. Pour ce type de façade, on parle de « mur rideau » : c’est-à-dire que la structure du bâtiment n’impacte pas de la façade. Cette technique permet d’avoir une enveloppe très légère et très ouverte. Par ailleurs, cette barre dialogue avec un dôme blanc, élément phare de la composition architecturale. En fait, de façon à ne pas occuper trop de terrain, une grande partie des espaces sont enterrés. Sous ce dôme, la salle de réunion principale revêt des airs de navette spatiale, avec ses portes inclinées et ses milliers de plaquettes blanches suspendues au plafond, destinées à répartir la lumière et le son dans tout le volume. »

« Ce bâtiment est caractéristique du travail de Niemeyer car, en en plus du béton, utilisé de façon brute comme élément plastique, un peu à la manière de Le Corbusier, tous les espaces extérieurs et intérieurs mettent la forme courbe à l’honneur. Oscar Niemeyer disait que ce qui l’attirait c’était la courbe libre et sensuelle, la courbe des montagnes de son pays, des cours sinueux des fleuves, des nuages et des corps des femmes… finalement son architecture est en harmonie avec l’univers qui n’est fait que de courbes. »

Le passé morbide de la Place du Colonel Fabien

Coincée entre le canal Saint-Martin et les Buttes-Chaumont, la Place du Colonel Fabien est aujourd’hui une place plutôt banale, plus connue pour être un carrefour entre les 10e et 19e arrondissements de Paris. Seul le siège du Parti Communiste français, vaste immeuble d’architecture contemporaine, attire l’oeil du promeneur curieux. 

Une place dont l’histoire, elle, est pourtant loin d’être banale ! Théâtre d’événements morbides, elle fut pendant de longs siècles un haut lieu de pendaison, puis plus tard de combats d’animaux… Retour sur le passé sanglant de la Place du Colonel Fabien. ICI 

"L'Ombre de Staline" : l'histoire du génocide ukrainien de 1932-33 dans un thriller stupéfiant

Film sur le génocide ukrainien qui fit 2,6 à 5 millions de morts, "L'Ombre de Staline" remet les pendules à l’heure sur le "miracle soviétique".

Pour Ciné Papy voir plus bas

Les communistes, version française, même aux plus beaux jours du petit père des Peuples, ce bon Iossif Vissarionovitch Djougachvili dit Joseph Staline, l’affameur de l’Ukraine ICI , ont toujours eu la cote auprès de l’intelligentsia parisienne et des artistes, et  le POINT qui patauge à droite s’esbaudit de l’héritage.

L’inestimable trésor du Parti communiste français ICI

Le PCF expose dans les sous-sols de l’Espace Niemeyer, à Paris, plus de cent tableaux qui témoignent du compagnonnage du parti avec des artistes exceptionnels.

Jusqu’au 22 janvier prochain y sont, en effet, montrés quelque 150 tableaux exceptionnels dans le cadre d’une exposition célébrant le centième anniversaire de la formation politique. Un anniversaire décalé en raison de la crise sanitaire qui prend la forme aujourd’hui de cette rétrospective témoignant du compagnonnage de dizaines d’artistes internationaux avec le parti.

« L’histoire des rencontres entre les artistes plasticiens et le PCF est d’une richesse inestimable », confie Pierre Laurent, secrétaire national du PCF. Né en décembre 1920, lors du fameux congrès de Tours, le mouvement marxiste-léniniste séduit très tôt les milieux intellectuels. Et les artistes sont alors nombreux à rejoindre ses rangs. Parmi eux ? Des créateurs de premier plan : Pablo Picasso, bien sûr, mais aussi Fernand Léger, Alberto Giacometti, André Masson ou encore Marcel Duchamp.

Des œuvres engagées

« Si ces peintres ne prendront pas tous leur carte du parti, ils sympathiseront avec ses combats », expose Renaud Faroux, commissaire de cette exposition avec Yolande Rasle. Certains offriront même des toiles à ses dirigeants. Ces œuvres, versées à la section d’Île-de-France du parti, constituent un fonds unique. C’est ce fonds composé par une cinquantaine de tableaux (les autres étant prêtés par des musées) qui constitue le noyau de cette rétrospective. Ces peintures, dessins, gravures et sculptures mais aussi photographies, qui embrassent des thématiques sociales ou politiques, s’inscrivent résolument dans ce qu’il est convenu d’appeler « l’art engagé ».

En témoignent particulièrement trois œuvres. La première est l’une des six versions de la fameuse Joconde « rectifiée » de Marcel Duchamp. « Intitulé L.H.O.O.Q [le jeu de mots peut à la fois se lire comme « elle a chaud au cul » et se prononcer à l’anglaise comme « look », « regarde »], ce ready-made de 1930 a longtemps appartenu à Louis Aragon qui en a fait cadeau, à sa mort, à Georges Marchais. Lequel l’a donné au Parti qui l’a déposé au Centre Pompidou pour que le plus grand nombre puisse en profiter », énonce Renaud Faroux. Où peut bien se nicher la politique ici ? « On peut y voir une anticipation des débats autour des questions de genre, telles qu’elles s’expriment aujourd’hui », répond le commissaire.

Camarade Pablo (Picasso)

Lire la suite ICI 

L’Holodomor, nom associé au génocide ukrainien qui fit entre 2,6 et 5 millions de morts en 1932-33 sous Staline, n’a sans doute jamais été porté au cinéma. Un oubli réparé avec L'Ombre de Staline qui sort le 22 juin pour la réouverture des cinéma après le confinement du Covid 19. Littéralement, "Holodomor" signifie en ukrainien "extermination par la faim". Edifiant.

Echos contemporains

En 1933, Gareth Jones, journaliste indépendant, vient de publier la première interview d’Adolph Hitler tout juste promu chancelier. Le reporter veut enchaîner sur un entretien avec Staline pour percer le secret du "miracle soviétique", une réussite économique paradoxale alors que le pays est ruiné. Arrivé à Moscou, il se retrouve sous surveillance, lâché par les occidentaux, et son principal contact disparaît. On lui glisse à l’oreille que les ressources financières soviétiques émaneraient de l’"or ukrainien". Il parvient à fuir à Kiev, enquête, et découvre une terrible vérité.

C'était une grande gueule sympathique, comme les Français les adorent. Méditerranéen jusqu'au bout des ongles, Montand était un homme qui ne savait jamais s'arrêter. C'est sans doute le film "César et Rosalie" qui donne de lui l'image la plus fidèle. Mariant avec un rare bonheur chanson et cinéma, Montand eut aussi des femmes, beaucoup de femmes. Et pourtant, le couple qu'il formait avec Simone Signoret reste un modèle du genre. Ce que nos amis américains appelleraient un french paradoxe... 

Montand et la politique ICI 

Un Reagan à la française

En février 1984, au retour d'une tournée triomphale de récitals en France et aux États-Unis, Montand crée l'événement en assurant le commentaire de "Vive la crise", l'un des premiers docu-fictions de l'histoire du petit écran.

Il évoque, sous la forme de faux reportages, l'état de l'économie dans le monde. Les vingt millions de téléspectateurs qui ont suivi ce programme et la classe politique sont impressionnés par son sens de la pédagogie.

Certains lui prédisent une carrière politique et une folle rumeur commence à courir: l'acteur envisagerait de se présenter à l'élection présidentielle de 1988. Les premiers sondages, très prometteurs, font dire aux observateurs qu'il a toutes les chances de devenir le "Ronald Reagan français".

ll s'en défend dans un entretien accordé à Christian Defaye dans l'émission "Spécial cinéma", où il résume sa position ainsi: "Pour me faire entendre, si j'ai quelque chose à dire, faut-il viser la présidence?". La réponse est "non".

Aujourd’hui c’est « Le diable par la queue» (1969)

Pourquoi ce film ?

Par esprit de contradiction ! Ciné papy vous avait annoncé autre chose et bien non. Ce sera selon son bon plaisir. M’enfin, qui commande après tout ?

Une autre raison, qui après tout, on vaut bien une autre, en ces temps de morosité voire d'inquiétude (Covid 19 et son variant Delta – étonnez-vous qu'on n'y comprenne rien, un delta c'est toujours plus ou moins marécageux – médiocrité du personnel politique quel que soit leur couleur – phénomènes climatiques hors normes – échiquier mondial nous menant au bord de la catastrophe * un peu d’enchantement et d’humour nous fera du bien.

* On rapporte qu’en 1913 et/ou 1914 chaque fois qu’un de ses interlocuteurs ponctuait avec solennité ses tirades d’un : « Je sens la guerre » le Tigre répondait, faites-vous désinfecter.

Quelle est l’histoire ?

Dans un château délabré du XVIIe siècle, les propriétaires, une famille de nobles désargentés, s’essayent à faire tourner une activité d’hôtellerie et/ou  de restaurant repas. Les touristes sont attirés avec la complicité du garagiste local. Un jour arrivent un séduisant gangster et ses deux complices qui transportent le butin de leur dernier méfait. La famille des châtelains saute sur l’occasion. Elle n’a nullement l'intention de laisser passer une pareille aubaine et de fil en aiguille on voit le gangster succomber au charme de la plus ingénue des filles  des châtelains et ne se montre plus aussi pressé de partir.

Réalisation

On retrouve Philippe de Broca dans ses pompes et dans ses œuvres. On l’a déjà rencontré dans les premières fiches de Ciné papy qui déclarait son inclination pour « Le Roi de Cœur » bide retentissant de 1966. On se reportera utilement à cette fiche pour une première approche de cet exceptionnel et inclassable metteur en scène plein de talent autant que d’humour et dont la ligne de conduite se traduisait par cette profession de foi : « Le rire est la meilleure défense contre les drames de la vie. »

Philippe de Broca est un ovni dans le monde du cinéma. Il appartient au monde qu’il s’est créé. Il vient après les cinéastes dit de « Qualité française » (Claude Autant-Lara, René Clair, Julien Duvivier ou moins talentueux, Yves Allégret, Jean Delannoy) Cette « Qualité française » décriée par « Les cahiers du cinéma » allait être remplacée par « La nouvelle vague. » qui ne fut jamais rejoint par de Broca.

Trop futile pour cela ?

On peut le croire quand le succès de ses films populaires le rendait suspect aux yeux de ses confrères. Pourtant on était loin des pantalonnades des « Gendarmes » ou des « Charlots »

Et on ne se privait pas de souligner un certain amateurisme, voir j’m’en foutisme dans ses films ou l’on relevait, à plaisir, des incohérences au tournage comme au montage.

Dans « Le Diable par la queue » on voit curieusement, très furtivement, redécoller un avion alors qu’il vient de se scratcher dans les étangs du domaine !

Mais à y bien regarder son cinéma est tout en sensibilité. On a inventé pour lui le qualificatif de « Mélancomique » Il y a chez lui, une légèreté, une douceur de vivre, une lumière particulière qu’il sait restituer.

On est loin de ces cinéastes, aussi talentueux soient-ils, dont la caractéristique est le nombrilisme tel les Verneuil ou les Melville.

Terminons par cette déclaration de François Truffaut : « Je l’aime aussi parce qu’il est heureux. La preuve ? Je ne l’ai jamais entendu dire du mal de personne. »

Qui fait quoi ?

Madeleine Renaud :             la marquise de Coustines

On se demande bien qui, parmi les actrices françaises aurait pu endosser ce rôle. On voit bien à la rigueur l’excellente Danielle Darrieux mais trop légère et primesautière ou mutine. Quand elle joue la tragédie elle apparaît comme fragile. De toute façon elle a déjà tenu un grand rôle de mère, dans « Les demoiselles de Rochefort»1967 de Jacques Demy.

Loin de moi l’idée d’opposer ces deux grandes dames de la scène française et internationale dont les carrières s’étendent sur plus d’un demi-siècle.

Mais ici, la marquise de Coustines est une maîtresse femme qui mène, son petit monde à la baguette avec autant de charme, d’humour que d’énergie ce qui convient parfaitement à ce grand nonchalant de Jean Rochefort.

Jean Rochefort :           Georges, comte de Coustines

Je ne ferais l’injure à personne de « raconter » Jean Rochefort. Ici il est parfait de légèreté, presqu’évanescent. Pourtant il occupe avec brio ce rôle, avec une discrète désinvolture et cette impression qu’il donne à chaque fois, de ne pas y croire, de « s’en foutre » et l’air de nous dire faites comme si je n’étais pas là. C’est tout cela qui me le rend si cher.

Maria Schell :                 Diane, comtesse de Coustines

Actrice helvético-autrichienne, une des plus grandes des années 50 et 60 elle mena une carrière internationale. Amie de Marlon Brando elle eut des partenaires comme Yul Brunner, Glenn Ford ou encore Gary Cooper. Sa classe naturelle apporte ce qu’il faut de crédibilité à la famille d’aristocrates ruinés que nous présente ce film.

Dans les années 1970, on la voit souvent dans des séries télévisées comme « Derrick ». En 1982, elle joue le rôle de Claire Zachanassian dans l'adaptation cinématographique par Max Peter Ammann de « La Visite de la vieille dame » de Friedrich Dürrenmatt.

Marthe Keller :              Amélie, baronne de Coustines

À la voir virevolter avec légèreté on à l’impression que cette toute jeune actrice a tout dit.

Le réalisateur venait juste de rencontrer cette fraiche jeunesse suisse, qui traverse le film en minijupe et pieds nus. Ils auront un enfant ensemble. Et tournera encore « Les caprices de Marie » 1970 La toute belle a tenu ses promesses avec une carrière internationale bien remplie « Vertiges » 1975 Mauro Bolognini, « Marathon Man » 1976 de John Schlesinger et surtout « Bobby Deerfield » 1977 de Sydney Pollack. Elle triomphe aussi sur les scènes lyriques ne se contentant pas de jouer la comédie.

Petit clin d’œil, n’oublions pas sa participation au film « Mes funérailles à Berlin »1966 (voir parmi les premières fiches de Cinépapy.)

Clotilde Joano :              la comtesse Jeanne, la cousine pianiste

Actrice te cinéma autant que de théâtre (elle participa à l’aventure du TNP de l’époque de Jean Vilar) morte à l’âge de 42 ans * cela ne l’empêcha pas de jouer dans près de trente films avec des metteurs en scène tel que Bertrand Tavernier, Chabrol, Costa-Gavras par exemple.

Elle est «la clé » du film qui assure le contrepoint entre comédie et mélancolie.

Xavier Gélin :                  Charly, le petit garagiste

Encore un acteur qui meurt relativement jeune – 53 ans * – au regard de la longévité de beaucoup d’autres. Soulignons qu’il fait partie de la famille des Gélin de sa plus tendre enfance et tout au long de sa vie professionnelle multiforme.

Le duo qu’il forme avec Marthe Keller (coquette vs amoureux transi) donne de très bon moment.

Claude Piéplu :               Monsieur Patin, le client assidu

Piéplu outre le narrateur des Shadoks c’est autre chose qu’un second rôle, même important, aux cotés des têtes d’affiches. C’est une personnalité hors du commun du monde du spectacle.

Il a su se servir autant qu’il a servi le théâtre, le cinéma et la télévision sachant imposer et son physique, son port distingué  et sa voix reconnaissable entre toute sans oublier un humour très pince sans rire.

Bien qu’ayant joué dans près de 175 pièces, le théâtre conventionnel lui en a fait voir de toutes les couleurs. Il échoue par deux fois au concours du conservatoire de Paris1. Il entre alors dans la compagnie Jacques Fabbri un autre marginal du monde du spectacle. Il jouera par la suite dans près de 175 pièces de théâtre d’auteurs modernes ou contemporain tel Harold Pinter. Dés 1975 il renonça à jouer du classique ou les pièces dites « du répertoire » pour se consacrer

On le voit aussi, à partir de 1948 dans une quarantaine de films. Il tourne avec Costa-Gavras, Claude Chabrol, Luis Buñuel, Henri-Georges Clouzot, Julien Duvivier… Il s'illustre notamment dans les films La Bourse et la Vie de Jean-Pierre Mocky, La Meilleure Façon de marcher (1975) de Claude Miller, « Les Noces rouges » 1972 de Claude Chabrol, « Le Charme discret de la bourgeoisie » de Luis Bunuel la même année, voire « La Galette du roi » 1986 de Jean-Michel Ribes.

Il dit se sentir à l'aise dans « l'expression aérienne et distanciée de l'humour ». (Merci Wikipédia)

Un grand Monsieur.

Remarque – pour ceux qui n’auraient pas encore bien cerné la personnalité de pax le commentateur invétéré des Chroniques du Taulier, on peut leur dire qu’avec « Monsieur Patin » ils ont là un bel exemple.

Jean-Pierre Marielle :         Jean-Jacques Leroy-Martin, le "play-boy"

On peut faire de cet immense acteur complètement farfelu pour ne pas dire fou un éloge identique à celui fait de Jean Rochefort. Mais juste le contraire. Autant Rochefort jouait tout en finesse autant Marielle jouait dans l’outrance, l’extravagance mais toujours à la limite de la rupture. On se souviendra de lui dans « Les Galettes de Pont-Aven, »ou « Les Grands Ducs » 1996 mais aussi des films comme « Tous les matins du monde » 1991 d'Alain Corneau. Pressenti pour un César, celui ci lui a échappé entrainant ce commentaire : « Les César ? J'en ai rien à foutre, je ne suis pas un acteur de tombola. L'important, c'est devant la caméra. C'est servir un auteur, en découvrir un nouveau » Outre sa « gueule » - rappelez-vous : « A quarante ans on a la gueule qu’on mérite » disait Degas. A l’image de ce que Cinépapy disait de Depardieu dans la fiche « Quand j’étais chanteur » 2006 Jean Pierre Marielle est lui-même quand il joue. Tout le reste est littérature. Passion pour cet artiste !

Tanya Lopert :                Cookie, la minette pour un ouiken crapuleux avec «le play-boy »

Avec quelque 60 films de 1955 à 2017 les amateurs de cinéma n’ont pu faire autrement que de la voir d’autant qu’elle tourna avec des pointures telles Claude Lelouch, Robert Enrico, Federico Fellini, Polanski ou encore Peter Ustinov dans « Lady L »1965 (voir parmi les fiches de Ciné papy.)

Elle est mentionnée ici, non par soucis d’exhaustivité mais par ce qu’elle participe à un des grands moments du film

Yves Montand :              le "baron" César Maricorne

Ciné papy n’aime pas Yves Montand. Cet artiste est bourré de talent mais c’est un laborieux. Tout est fabriqué chez lui. À coup de travail et de répétitions, il arrive à donner le change et tous se laissent prendre. Mais je ne peux m’empêcher derrière toutes ses performances, dans tous les sens du mot, de percevoir une fêlure. Tous ses succès, la vénération d’un public idolâtre, rien n’y fait. Le petit Ivo Livi n’arrive pas à se faire oublier. Cela devrait me toucher mais il manque tellement de simplicité. Il est trop suffisant, imbu de sa personne et surtout, faute impardonnable pour Ciné papy, aucun sens de l’humour.

Dans « Le Diable par queue », il est parfait ! Pour que Ciné papy en arrive à le reconnaître qu’est-ce qu’il doit être parfait.

Miracle de Philippe de Broca. Bravo les artistes.

Jacques Balutin :                   Max, un gangster

Qui ne connaît pas ce comédien qui fit carrière dans le théâtre de boulevard. Sa voix, reconnaissable et appréciée lui permit de devenir un spécialiste du doublage. On l’a beaucoup vue également à la télévision dans « Les grosses têtes » de Bouvard

Pierre Tornade :            Schwartz, un gangster

Qui ne connaît pas ce « second rôle » apprécié et reconnaissable à l’écran par sa stature sa voix grave qui donnait, un peu de sérieux à un physique porté plutôt à la dérision. Il fût des épopées de « La septième compagnie » et de la série des «Nestor Burma » avec Guy Marchand

* Quarante-deux ans, cinquante-trois ans, c’est tout jeune pour disparaître au regard de l’âge des décès de plusieurs acteurs du casting souvent supérieur à 80 ans

Et si pour une fois on parlait musique

L'atmosphère de ce film tient à la période du tournage (été 1968), au lieu de tournage (le château de Fléchères dans le département de l'Ain), à la musique de Georges Delerue, à la distribution, dont la récente conquête du cinéaste : Marthe Keller

Plusieurs thèmes musicaux accompagnent l'histoire. Le plus connu, le "thème de Jeanne", apporte une sérénité au récit, mais également une mélancolie particulière. Cette comédie alterne en effet les scènes burlesques rappelant le théâtre de boulevard, et des instants plus graves et poétiques. Le "thème de César", plus dansant, est également adapté pour la scène de la messe en un kyrie grégorien. Lors de cette même scène, on peut également entendre le adoro te devote de Saint Thomas d'Aquin. (Notice Delerue de Wikipédia)

Tout cela me fait penser qu’il pourrait être intéressant de remplacer quelques fiches « Cinéma » par des fiches à thème consacrées par exemple, aux musiciens de films, aux décorateurs ou encore aux dialoguistes voir à des metteurs en scène.

De Broca est le premier réalisateur a avoir confié, la totalité de la musique des films à Georges Delerue quand ce dernier y participait.

Une des qualités professionnelles de Philippe de Broca est la fidélité. A ses acteurs, bien sûr mais aussi à Georges Delerue. Avec ce grand musicien ce n’était plus de la fidélité mais une véritable complicité qui s’était nouées (près de 18 films sur 30) avec ce génie de la musique, de la taille d’un Ennio Morricone ou d’un Michel Legrand.

Quelques très bons moments

         - Jean Pierre Marielle et Tanya Lopert, chacun d’un côté de la double porte communicante de leurs chambres voisine. Un superbe moment de « commedia del arte »

         - Monsieur Patin amoureux de Jeanne qui lui rétorque sentencieux : « Le monde est plein de malveillant » (de mémoire)

         - Quand Madeleine Renaud, Maria Schell et Marthe keller batifolent et pouffent de rire dans un flot de lingerie sur un grand lit en commentant des idées farfelues de la Marquise avec un air complice et entendu.

         - à chaque apparition de Jean Rochefort, là ou on ne l’attend pas et où il traine sa nonchalance avec application.

Pax

Prochainement « La traversée de Paris »

Un dimanche gris sous la pluie ça me met de mauvaise humeur alors je sors ma sulfateuse pour dézinguer 60 millions de consommateurs qui se la joue meilleur qualité/prix pour le marronnier d’avant les fêtes de fin d’année : le champagne.

Et toute la presse reprend en cœur :

Même Ouest-France :

Lidl: le champagne de la marque parmi les meilleurs pour Noël 2021 ! ICI

Le préfixe con est de saison aussi : confiné, consommateur…

Vive la GD !

« Le champagne est un incontournable sur les tables des Français à Noël et au jour de l'An. Dans son numéro de décembre, le magazine 60 millions de consommateurs a dévoilé son grand classement des meilleures bouteilles.

C’est du sérieux « Pour mener à bien cette enquête, un jury, composé de 14 professionnels du champagne, maître-sommelier, consultants en vin, courtier etc., a dégusté à l'aveugle puis noté une sélection de champagnes disponibles dans le commerce. »

Contre toute attente, ce ne sont pas forcément les bouteilles les plus onéreuses qui obtiennent les meilleures notes. Pour son test, 60 millions de consommateurs s'est tourné vers la catégorie des champagnes dits « bruts » (dont le taux de sucre est inférieur à 12 g par litre), qui représentent près de 90 % des ventes de champagne dans la grande distribution.

Ces derniers ont été classés en trois grandes familles : les classiques, sans année (BSA), qui comme leur nom l’indique mêlent divers années, cépages et terroirs ; les millésimés qui réunissent les raisins d'une seule année de récolte ; et enfin les blancs de noirs et blancs de blancs, des mélanges de cépages.

QUI OBTIENT LE MEILLEUR RAPPORT QUALITÉ/PRIX ?

Le magazine recommande de privilégier en priorité les millésimés, qui sont dans l’ensemble mieux notés. Dans cette famille, on retrouve en première position, avec une note de 15,5/20, le De Castellane 2012, à 19 €. Le Nicolas Feuillatte 2015, à 23 € est quant à lui noté 14,5/20, et le Charles Lafitte de 2010, vendu 35 €, et noté 13,5/20.

Les bruts classiques sont également intéressants, en particulier le Charles de Courance, 20 €, qui est bio, disponible chez Carrefour, et qui décroche la première place de sa catégorie avec une note de 15/20. Le Paul Menand, Cœur de cuvée, vendu chez Lidl, le suit de près avec une note de 14,5/20 et un tarif abordable de 17 €. Cette bouteille représente le meilleur rapport qualité/prix du classement. Enfin, sur la dernière marche de ce podium des bruts classiques, on retrouve à la troisième place la Grande Réserve de Nicolas Feuillatte, au prix de 25 € et noté 14/20.

Dans la famille des champagnes blancs de noirs c'est le Devaux, à 26 €, noté 13,5/20 qui est le meilleur. Enfin, dans la famille des champagnes blancs de blancs c'est Le Mesnil, à 25 €, qui est noté 13/20.

Je n’ai pas écrit le Père Noël est un con fini, nous en avons beaucoup trop en ce moment sur le marché, beaucoup sont même des ordures mais en ce temps de l’Avent je ne salirai pas ma blanche plume en les citant.

Avec la COVID nous sommes soumis aux vagues, nous en sommes à la 4^e, nous  naviguons à vue, cherchons en vain un phare qui éclaire notre chemin entre les variants, nouveaux récifs, aux noms étranges.

Le Père Noël venu de contrées réfrigérées sera-t-il consigné, privant ainsi nos petits souliers de joujoux par milliers ?

Je ne sais mais, ce que je sais c’est que les librairies enfin reconnues commerces essentiels seront ravies de vous accueillir pour acheter :

Atlas des phares du bout du monde

Jose Luis González Macías 

Il y en a 34

PHARE :

Tour édifiée sur une côte, sur un îlot ou à l'entrée d'un port, surmontée d'une source lumineuse puissante, servant à guider la navigation maritime pendant la nuit.

Alexandrie! La mer, les hommes, le colossal phare de marbre dont le miroir sauvait les hommes de la mer 

Pierre Louÿs, Aphrodite

« Il y a quelque chose de beau et sauvage dans ces architectures inouïes. Peut-être nous pressentons que ce sont des êtres à l’agonie. Leurs feux s’éteignent, leurs corps s’effondrent. Et même si plusieurs sentinelles s’obstinent encore à accomplir leur mission en éclairant les eaux, aujourd’hui, les nouvelles technologies de communication maritime rendent leur fonction de plus en plus superflue. Les bateaux n’ont plus besoin d’être sous leur tutelle romantique ; de nouveaux guides sont arrivés – satellites en orbite, navigation par GPS, sonars, radars – pour nous faire oublier que les phares ont été le foyer et le lieu de travail d’hommes et de femmes bien souvent anonymes. » 

« La plupart des gardiens de phare, symboles de surveillance et de protection, ont cessé leur activité. Si ce mode de vie est sur le point de disparaître, leurs histoires, elles resteront. Les ruines sous forme de mots d’une époque où technicité et héroïsme ne faisaient qu’un. Parce que dans les phares isolés, les êtres humains ont toujours été à la merci des caprices de la nature. 

Ce n’est donc pas seulement un livre sur les phares. C’est aussi une façon de nous voir reflétés dans le miroir de la condition humaine, de nous interroger sur l’expérience de la vie solitaire, d’admettre notre dépendance aux autres dans ce défi que constitue la survie, d’explorer les mesquineries et les grandeurs dont nous pouvons faire preuve dans des situations extrêmes. »

Jules Verne a écrit le roman d’aventures Le phare du bout du monde en s’inspirant d’un petit phare qui brilla de façon éphémère à la fin du XIXe siècle en Patagonie. Il a décrit l’île des États sans avoir jamais mis les pieds en territoire argentin – pas plus qu’il ne l’a fait sur la lune, au centre de la Terre ou sous les mers –, ce qui ne l’a pas empêché de construire un magnifique récit.