Dans la Chaleur de... (la nuit) Collioure et de Padern, notre Papy Ciné s’est échiné pour éclairer nos petites lanternes de cinéphiles. Qu’il en soit remercié au nom de la défense et de la promotion du 7^e Art qui, en notre vieux pays gaulois, soufre d’une profonde désaffection...

« Les devoirs de vacances de Cinépapy – été 2022 - VI »

Aujourd’hui c’est « Les Films » 

La liste suivante rassemble les films qui ont marqué l’histoire du cinéma en utilisant de nouvelle technique , en modifiant une façon de faire, en rompant avec un style par exemple.

Cependant, on ne commencera pas par le début avec ses chefs-d’œuvre, muets, en noir et blanc et/ou fortement marqués par leur époque.

Il faudrait une fiche spéciale pour essayer d’y voir clair . On se contentera de les citer parce qu’ils ne doivent quand même pas manquer à l’appel mais sans plus (Il s’agit de devoir de vacances et non d’une quelconque punition infligée à un Cinépapy qui n’y peut mais.) Nous avons donc :

Intolérance 1916 de D.W.Griffith USA – Le Cuirassé Potemkine 1916 de Sergueï Eisenstein Union Soviétique – Le Mécano de la Générale 1926 de Buster Keaton USA – L’Aurore 1927 F.W.Murnau USA – Métropolis 1927 de Fritz Lang Allemagne – Les Lumières de la ville 1931 de Charlie Chaplin 1931 USA – L’Atalante 1934 de Jean Vigo France

Commençons :

L’impossible monsieur Bébé             1938           de Howard Hawks – 

USA – Comédie burlesque N&B

Après avoir été boudé par le public ce film est devenu le modèle du genre

La Règle du jeu                           1939            de Jean Renoir – 

France – Comédie frivole/Tragédie élégante – Pals *

La règle du jeu est celle de l’élite sociale et impitoyable. D’un égoïsme aveugle, tourné avant une guerre en devenir. En s’inspirant de la pièce de Marivaux « Les Caprices de Marianne » d’Alfred de Musset, Renoir, lucide, voulait illustrer la remarque « Nous dansons sur un volcan » Reconnu, universellement comme un des dix plus grand film de l’histoire du cinéma et le préféré de Cinépapy

* Polémique à la sortie 

Citizen Kane                                1941            d’Orson Welles – 

USA – N&B – Pals 

Une révolution dans la manière de faire un film. Tout le génie de Welles dans tous les domaines , inspiration, technique, découpage etc. Comme pour « la Règle du jeu » il fait parti de la liste des dix meilleurs films où il doit occuper la première place. Idem pour Cinépapy qui le place à égalité avec « La règle du jeu ». Pour lui, une scène d’humour irrésistible : quand Kane, en costume de soirée écharpe blanche et chapeau claque, pique un quadrille , au petit matin, avec l’équipe de « l'Inquirer » dont il vient de prendre possession.

Rome ville ouverte                          1945              de Roberto Rossellini 

Italie – N&B – Documentaire 

Les film de Rossellini illustrent l’atmosphère de l’époque autant dans l’histoire racontée que celle du tournage. On cède à une étrange mélancolie. 

Chantons sous la pluie                  1952              de Stanley Donen et Gene Kelly 

USA – Comédie musicale

Choisir ce film c’est un peu faire insulte à Fred Astaire et Ginger Rodgers et/ou Cyd Charisse qui ont précédé Gene Kelly tout aussi magistral cependant.

Stanley Donen a débuté à Broadway avant de devenir , à Hollywood, un grand cinéaste talentueux dans tous les genres.

Voyage à Tokio                     1953           de Yasujiro Ozu 

Japon – N&B – Mélodrame 

Une œuvre qui fait partie d’une trilogie avec « Printemps tardif » 1949 et « Eté précoce » 1951. Elle traduit l’occidentalisation de la famille japonaise. Le film se caractérise par une manière particulière de filmer : caméra pratiquement immobile, ce sont les acteurs qui entrent ou sortent du cadre. L’objectif est situé à hauteur d’œil d’une personne assise sur un tatami qui parle ou qui écoute.

Les Sept Samouraïs                        1954              de Akira Kurosawa 

Japon – N&B – Drame d’époque

C’est l'œuvre qui a fait de Kurosawa le cinéaste japonais le plus connu au niveau international. Ce film qui n'a cessé de s'amplifier au fur et à mesure de sa réalisation a recours à d'importantes techniques mêlant travelling, ralenti et/ou montage invisible ou encore profondeur de champ. Il est à l'origine d'innombrables copies et remakes

La Complainte du sentier (Pather Panchali) 1955   de Satyajut Ray 

Mélodrame historique- N&B

C'est le premier grand film à émerger de l'Inde indépendante. Il a contribué à définir le style et les préoccupations du mouvement cinéma parallèle. Satyarit Ray a été l’assistant de Renoir, pour lui fournir des sites  quand ce dernier tourna, en Inde, « Le fleuve » 1951

La Prisonnières du désert                  1956           de John Ford 

USA – C – Western 

Un des films emblématiques de la longue carrière de John Ford. Dans ce film Ford reconnaît que la cruauté des colons ne valait pas mieux que les indiens. Mais, jusqu'à l'apparition du western spaghetti il incarne la vision classique de l'Ouest avec comme arrière-plan spectaculaire « Monument Valley »

Sueurs froides                      1958           d’Alfred Hitchcock 

USA – C – Triller psychologique

Il est difficile de choisir entre les nombreux et si différents films de Sir Alfred. Ce film est considéré comme un des plus grands films jamais réalisés . Il transgresse des règles du thriller en études troublantes sur l'obsession et le désir . Hitchcock a produit un chef-d'œuvre profondément troublant, sans doute son film le plus complexe et le plus déstabilisant

Certains l’aiment chaud                1959              de Billy Wilder – 

USA – C – Comédie romantico-loufoque

On pardonnera à ceux qui ne se souviennent plus, que voulez vous personne n’est parfait, de la dernière réplique à condition qu’ils n’oublient jamais l’ appréciation définitive d’Alfred Hitchcock sur Billy Wilder

A Bout de souffle                       1960           de Jean Luc Godard 

France – N&B – Art et essai – Nouvelle vague

Le drame policier de Jean-Luc Godard d'une inventivité à couper le souffle a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes et à révolutionner les règles du métier. Avec « le beau Serge » 1958 de Claude Chabrol et les « Quatre cents coups » 1959 de François Truffaut ces trois films sont à l'avant-garde de la Nouvelle Vague

La Dolce Vita                         1960           de Federico Fellini 

Italie – N&B – Art et essai – Pals 

Encore un film pouvant être rangé parmi les 10 meilleurs films de l'histoire du cinéma. En tout cas c'est le classement personnel de Cinépapy. Ce film a obtenu la palme d'or pour la mise en scène. Federico Fellini a ainsi connu un succès international qui a permis de lancer un nouvel âge d'or du cinéma italien. Il a été suivi par « Huit et demi » 1963 autre film racontant l'extravagance de l'élite romaine thèmes de prédilection de Fellini.

Ses autres films tout aussi intéressants n'atteignent pas la dimension de ces deux chefs-d'œuvre. C'est ce qui permit au Canard Enchaîné, lors de la sortie de « Juliette des esprits » 1965 : « Dieu que Fellini avait du génie quand il n'avait que du talent »

L’Avventura                           1960           de Michelangelo Antonioni

Italie – N&B – Art et essai - Pals

Ce film explore les tourments existentiels des classes privilégiées d'Italie thème de prédilection d’Antonioni. Son style original mais quelque peu intellectuel fait de longues prises avec peu de dialogue et une action qui se perd dans diverses directions désarçonne les spectateurs

L’Ange exterminateur                   1962             de Luis Bunnuel

Mexique – N&B – Art et essai

Narration simple traitée de manière surréaliste. Les films de Bunuel sont toujours teintés d’un certain humour. Il a fuit, aux Usa et au Mexique le régime de Franco. Tant outre Atlantique qu’en France, par la suite, ses films connaitront un succès mérité faisant du metteur en scène un des grands du monde du cinéma et reconnaissable au ton sardonique pris pour illustrer, pardon, caricaturer la bourgeoisie.

Cléo de 5 à 7                           1962           d’Agnès Varda

France – N&B – Mélodrame 

Il s’agit du deuxième film d’Agnès Varda. Il prend déjà en compte un de ses thèmes de prédilection : la représentation des femmes dans la société.

La Bataille d’Alger                    1966           de Gillo Pontecorvo

Italie/Algérie – N&B – Documentaire/propagande

Film exceptionnel d’une équipe : musique, entre autre, d’Ennio Morricone, directeur de la photographie Marcello Gatti qui «  marque la réalité à la culotte » au point que pour sa sortie aux USA l'ajout un avertissement public indiquant que les images n'étaient pas réelles. La force de ce film reste cependant entière. En 2003 le Pentagone a présenté le film au gradé américain qui allait partir en Irak afin de leur donner une idée du type de résistance auquel il pouvait s'attendre.

Persona                            1966           d’Ingmar Bergman

Suède – N&B – Art et essai

Bergman a fait du cinéma et du théâtre son univers qu’il illustra de film de mise en scène d’écriture, ou se mêlent fiction et éléments de sa vie personnelle point. Soixante ans d’une production ininterrompue dont beaucoup, par la suite, se sont inspirés.

Au hasard Balthazar                1966           de Robert Bresson

France – N&B – Art et essai/documentaire

Les Italiens ont eu Antonioni nous avons eu Robert Bresson qui ne faisait pas du cinéma mais du cinématographe. Ses films sont élégamment mais fortement moralisateur mais sans donner de leçon. Il souhaitait que ses acteurs, de préférence des non professionnels, jouent le moins possible et adopte un ton neutre. Problème .C’est que pour ne pas «  jouer » il faut savoir le jouer et le ton neutre et un ton qui n’est pas naturel et, là encore, seul un bon acteur est capable de le faire. Il finit, après avoir fait, prises sur prises, pour tenter d’obtenir ce qu’il voulait entendre de l’acteur, par les faires doubler.

Il était une fois dans l’Ouest       1968             de Sergio Leone

Italie/Usa – C – Western spaghetti

Le film qui confirma la mise au rencart du western traditionnel. Aidé de la musique d’Ennio Morricone et des contre-emplois pour casser les codes ( Henri Fonda en méchant !) Leone a créé un genre qui fit beaucoup d’émules.

2001 l’Odyssée de l’espace                  1968           de Stanley Kubrick

USA – C – Science-fiction

Une œuvre stupéfiante tant sur le plan des idées que la forme. On n’a pas fini de déchiffrer les images et les thèmes proposés autant que la manière dont ils nous sont proposés.

Dans le même esprit, pourquoi 2001 alors qu’avant le changement de millénaire on ne parlait que de l’an 2000 ? Le XXIIème siècle commence t’il le 01/01/2000 ou 01/01/2001 ? 

Le Conformiste                    1970           de Bernardo Bertolucci

Italie – C – Art et Essai

Un film difficile mais génial d’un grand metteur en scène qui utilisa l’architecture fasciste de

Mussolini. On note la présence de Jean Louis Trintignant qui fit une grande partie de sa carrière en Italie. Bertolucci a très fortement influencé le cinéma hollywoodien de la fin des 1960 et début des années 1970

Aguirre, la colère de Dieu                   1972           de Werner Herzog

Allemagne – C – Péplum

On oublierai presque la performance et le résultat que fut le tournage de ce film tant l’affrontement de cet acteur caractériel puissance deux et Werner Herzog personnalité majeure du nouveau cinéma allemand

Tous les autres s’appellent Ali          1974           de Rainer Werner Fassbinder

Allemagne – C – Mélodrame

Un cinéaste prolixe et efficace . Ce film a été tourné en deux semaines par quelqu’un qui n’a cessé de dénoncer le politikement korekt de l’Allemagne mercantile ou l’on se réjouissait qu’au lieu de manger du pain avec de la saucisse comme après guerre on pouvait aujourd’hui, manger de la saucisse avec du pain. L’homosexualité était un thème récurrent dans son œuvre.

Mort à 37 ans il avait, à cette date, produits plus de quarante films et/ou séries télévisées et cela en quelques seize ans.

Les dents de la mer                         1975             de Steven Spielberg

USA – C – Blockbuster

Annonce le succès planétaire de Spielberg qui, avec « Duel » son film de fin d’étude montrait déjà ce dont il pouvait être capable. Spielberg est le metteur en scène affichant la plus grande réussite commerciale de l’histoire du cinéma. On peut faire la fine bouche mais ne boudons pas notre plaisir, on passe souvent un bon moment.

Jeanne Dielman,                       1975            de Chantal Ackerman

(23, quai du Commerce,1080 Bruxelles)

Belgique – C – Art et essai féministe

Ce film se veut  le portrait de la vie quotidienne d’une mère célibataire. Il constitue l’un des premiers grands films féministes. Sa manière de traiter le temps a eu une influence sur le travail d’autre réalisateur.

Taxi Driver                             1976           de Martin Scorcese

USA – C – Thriller psychologique

Ce film est considéré comme le des plus aboutis de son époque. Le drame existentiel de Martin Scorsese et est un aperçu brutal et dérangeant du monde vu par un vétéran du Vietnam pour le moins déséquilibré. Scorcese fut l'un des plus importants cinéastes qui émergea le nouvel Hollywood dans les années 1970. Les films suivants confortaient sa position de meilleur cinéaste américain de sa génération.

Apocalypse Now                         1979            de Francis Ford Copppola

USA – C – Guerre/antiguerre

Coppola a dit de son œuvre : « mon film n'est pas sur le Vietnam, il et le Vietnam. »

Avec les deux premiers films de la série le parrain Coppola reposait un parfait mélange de réalisations classiques et d'un style plus pointu. À part : « Conversations secrètes » 1974 la suite de son œuvre n'ont malheureusement pas confirmé la virtuosité de ses premiers films

Stalker                              1979            d’Andreï Tarkovsky

Union Soviétique –C – Art et Essai/science fiction

Film où se croisent Art et essais et cinéma de genre comme la science fiction . Un guide emmène de visiteurs dans un lieu d'accès restreint connu sous le nom de Zone. Mise en scène ambitieuse, belle est une approche elliptique et poétique de la narration. Désarçonnant.

Blade Runner                       1982           de Ridley Scott

USA – c – Science fiction

Une façon bien à lui d’utiliser la lumière par un Ridley Scott qui venait de la publicité. Des effets spéciaux géniaux par Douglas Trumbull qui a également travaillé sur « 2001, l’Odyssée de l’espace » 1968 .Avec , en prime, une influence sur d’autre film et la conception de jeux vidéo ou encore de concevoir le futurisme.

Blue Velvet                             1986           de David Lynch

USA – c – Mélodrame/horreur - Pals

Le réalisateur propose ici une Amérique « rock malienne » ou d'utopie, où se cache noirceur et pourriture. Le résultat point d'interrogation une œuvre cauchemardesque, surréaliste et transgressive. La carrière de Lynch passe du succès d’  « Éléphant Man » 1980 à l’échec de « Dune » 1984. C'est aujourd'hui l'un des films américains les plus admirés des années 1980.

Do the Right Thing                          1989             de Spike Lee

USA – c – Ghetto

C’est le portrait incendiaire et influent de l'intolérance raciale dans l'Amérique des années 1980 point il a annoncé l'émergence d'une importante nouvelle vague de cinéastes africains- américains. Spike Lee est l'une des voix les plus engagés passionnés du cinéma contemporain est le plus important cinéaste africain–américain de sa génération.

Close-Up                           1990           d’Abbas Kiarostami

Iran – C – Art et essai/cinéma lent là et la vie se confonde dans ce récit du cinéaste iranien de la nouvelle vague Abbas Kiarostanmi. Close-up est un docu-fiction tourner en persan et portrait d'un homme qui prétend être l'un des plus grands cinéastes du pays.

Reçu négativement par la critique iranienne, Close-up est aujourd'hui considérés comme l'un des films les plus perspicaces sur le cinéma.

La leçon de piano                      1993            de Jane Campion

Nouvelle Zélande/Australie/France  - C

Art et essai/historique  

Vue par une femme dont cela va devenir un thème favori : illustrer le déséquilibre entre les genres tout au long de l’histoire comme de manière plus contemporaine .Le tout, au travers de techniques cinématographiques propres. Une des rares femmes à avoir obtenu une nomination aux Oscars et la première à avoir obtenu une Palme d’or à Cannes.    

Pulp Fiction                          1994           de Quentin Tarentino

USA – C – Gangster

Un révolution dans le cinéma que l’apparition de Tarentino avec ce film qui suit cet ovni que fut « Réservoir Dog » 1992. « Pulp Fiction » a consacré Uma Thurman en tant que star et  d’accéder au premier rang pour Samuel.Jackson. Ila permis un beau comme back pour Bruce Willis et John Travolta

Tout sur ma mère                      1999           de Pedro Almodovar

Espagne – C – Mélodrame

L’apothéose pour un cinéaste dont la carrière illustre ce que fut la « Movida » mouvement de contre culture qui pris naissance à la mort de Franco. Oscar mérité pour ce film.

Beau Travail                                1999           de Claire Denis

France – C – Art et essai/guerre

Film aux images envoutantes comme tout au long de son œuvre . Elle reprend l’histoire de  « Billy Budd, marin » d’Herman Melville qu’elle transpose sur la cote ensoleillée de Djibouti.

Par sa manière d’aborder la sexualité Omni présente chez ses personnages Clair Denis s’apparente au mouvement « New French Extremity » Une très belle collaboration avec sa directrice de la photographie Agnès Godard.

In the Mood for Lowe              2000          de Wong Kar Wai

Hong Kong – C – Mélodrame

Avec cette merveille éblouissante et enchanteresse on complète la liste de Cinépapy des plus grands films de l’histoire du cinéma. Pour lui, une séduction et un ravissement égale que lors de la vision d’autre merveille comme « La Dolce Vita »  1960 et/ou « Huit et demi » 1963

Lost in Translation                          2003             de Sofia Coppola

USA – C – Mélodrame

Fabuleuse représentation par Sofia Coppola de ce que peut être la dérive de personnes en terre étrangère. Une espèce de road movie nocture limité a quelques quartiers de Tokio. Sofia Coppola n’explique ni ne dit jamais rien. Elle nous met dans la situation de ses personnages quelques peu bâillonnés par la barrière de la langue. Une extraordinaire composition de Bill Muray qui donne l’impression de n’être jamais là mais, faisant contre mauvaise bon cœur, se

prête au jeu.

Moolaadé                               2004          de Ousmane Sembène

Sénégal/France – C – Mélodrame

Une femme d’un village du Burkina Faso s’oppose à une pratique barbare. Ainsi est mis en lumière l’impact de la modernité sur les valeurs traditionnelles et prône l’égalité entre les sexes

There Will Be Blood                       2007              de Paul Thomas Andersen

USA – C – Mélodrame/Western

Des parallèles peuvent être établies entre ce film et l’esprit de « Citizen Kane » 1941. Deux œuvres qui illustrent la démesure américaine. Il reprend le style narratif de Max Ophûls et/ou des films choraux d’Altman pour dresser le portrait de la cupidité esprit de la classe supérieur américaine de l’époque. Notons également le jeu «  éblouissant » de cet acteur controversé Day Lewis totalement raccord avec la démesure illustrée.

Moonlight                              2016           de Barry Jenkins

USA – C – Mélodrame/race

Récit du parcours d’un jeune Africain-Américain de l’enfance à l’âge adulte abordant les questions de sexualité, de harcèlement, de dépendance aux drogues .

Roma                                 2018           de Alfonso Cuaron

Mexique/Usa – N&B – Mélodrame

La jeunesse du cinéaste racontée au travers du regard d’une servante de famille.

Trois Oscars ( meilleur réalisateur , meilleure photographie et meilleur film en langue étrangère.

Remarque :

Les commentaires sont quelques fois personnels. Le plus souvent inspirés et/ou issus 

de la « Petite histoire du Cinéma » de Ian Haydn Smith – Flammarion éditeur . 

Les amateurs les plus exigeants y trouverons de quoi satisfaire leur curiosité et pourront pointer les emprunts